martes, 3 de abril de 2007

Cine independiente en la ciudad

Desde hoy hasta el 15 de abril, se realizara la novena edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), el cual incluye más de 400 películas de autor en exhibición. Por supuesto, también habrá lugar para seminarios especiales, master classes, charlas y otras actividades relacionadas al mundo del séptimo arte.

En el ultimo Bafici asistieron 234.000 espectadores al festival, lo que comprobó el buen gusto por el cine artístico en los porteños. En esta edicion esperan inclusive superar el número, a través de una atractiva selección de películas nacionales y extranjeras en competencia. Sin duda, una excelente oportunidad para ver un interesante cine de poca promoción.

El sábado 7/4, a las 18 hs, el músico Tom Waits, estará a cargo de dictar un master class titulado “Música y cine”, prometiendo ser una de las actividades más fuertes de esta edición del festival. El lugar pautado es el Teatro Presidente Alvear (Corrientes 1659), donde se podrán retirar gratuitamente las entradas desde las 10 de la mañana del dicho día.

El Centro Cultural Ricardo Rojas, la sala del Malba, el Hoyts del shopping Abasto, la sala Leopoldo Lugones, el Atlas Santa Fe, el Atlas General Paz y la sala de la Alianza Francesa son los espacios seleccionados para la proyección de esta ambiciosa muestra cinematográfica. Las entradas costaran entre $4 y $6 pesos, se podrán conseguir anticipadamente, o bien ser compradas en el día.

A no perderse:
  • Jack Smith y la destrucción de la Atlántida – Mary Jordan (US, 2006).
  • Bamako - Abderrahmane Sissako (Francia, Mali, US 2006)
  • El otro - Ariel Rottler (Arg, 2007).
  • Punks Not Dead – Sussan Dynner (US, 2006).

Programación y mas info: http://www.bafici.gov.ar/

Video: Scotch Tape (1963) de Jack Smith, un director de arte del ambiente factory de Warhol.

jueves, 29 de marzo de 2007

El fallo Bazterrica


Gustavo “el vasco” Bazterrica, es un gran guitarrista que logro formar bandas de rock junto a personajes como Miguel Abuelo, Spinetta y Charly García. Brilló al servicio de dos bandas claves del rock argentino: La Máquina de Hacer Pájaros en los setenta y Los Abuelos de la Nada en los ochenta.

Mi idea no es rendirle homenaje, simplemente compartir con ustedes una anécdota de este personaje edificador de nuestro rock.
En el transcurso del año 1983, Bazterrica formaba parte de la gran afluencia que significaban los Abuelos de la Nada. El grupo estaba conformado por Miguel Abuelo a la cabeza, Cachorro López, Andrés Calamaro, Daniel Melingo y Polo Corbella. Juntos conformaron la primer gran banda de rock y pop nacional, su éxito los llevó a una cima plagada de giras, conciertos, discos, entrevistas, etc. Su mundo era seguido de fiestas íntimas, donde se juntaba aire de glamour, sueños cumplidos y excesos.

Un suceso cambia la exaltación de la banda. Una noche, el vasco, queda detenido por tenencia de cocaína. Su proceso legal duraría más de lo previsto….

El Fallo “Bazterrica” es el primer caso público de tenencia de drogas en el rock Argentino. Gustavo logra evitar la cárcel y sienta precedentes sobre las garantías constitucionales de los ciudadanos argentinos amparadas en el Art. 19 de la Constitución Nacional.

Art. 19, C.N. “Las Acciones privadas de los hombres que de ningún modo ofendan al orden y a la moral pública, ni perjudiquen a un tercero, están solo reservadas a Dios, y exentas de la autoridad de los magistrados. (…)”

En 1986 La Corte Suprema dictaminó, sobre el caso Bazterrica, declarando que no constituía delito la tenencia de drogas para uso personal; alegando que, en la medida en que la tenencia de drogas no quede expuesta a los ojos de terceros, corriendo el riesgo de alarmarlos u ofenderlos, el poseedor quedaría amparado por la inmunidad que genera la “privacidad” de su conducta. Este antecedente es aprovechado por muchas personas que se encontraban en la misma situación que “el vasco”.

Lamentablemente, el éxito del fallo Bazterrica no duro mucho, ya que en 1990 la Corte de la presidencia de Menem dio marcha atrás en materia de libertades públicas. Esta corte defenestró lo asentado precedentemente y los tenedores de drogas fueron una vez más arrestados y condenados.

Esta es la Postura vigente en la Argentina.

Ahora bien, ¿somos libres de nuestra privacidad?


Que Sea Rock

martes, 27 de marzo de 2007

El futuro llegó


La fotografía esta en su momento de mayor popularidad en su corta historia, es mas, se podría decir que la popularidad de la fotografía viene en aumento desde el primer día de su invención. Permanentemente desarrollándose, siempre buscando ser más. Más accesible y popular, más fácil de transportar, mas rápido de revelar y ya inmediata la forma de compartir. Hoy en día la ultima evolución, la fotografía digital, permite que millones y millones de fotos sean sacadas por hora en todo el mundo. No solo eso, sino que con un simple botón, millones de fotografías son eliminadas a pocos segundos de ser concebidas. Ya no existen rollos, sino micro-chips, ya no existen fotografías impresas sino monitores. ¿Donde van a parar todas estas imágenes? ¿A la Internet? ¿Dónde queda la Internet?

De todas maneras, el problema no es el incalculable número de fotografías sacadas por día, sino lo que se hace con ellas. Esto quiere decir que la fotografía solo es una herramienta y lo que importa es la mente que la usa y controla, es decir, el fotógrafo. ¿Pero quién es fotógrafo? Todos. Pero unos son profesionales y lucran con eso, otros son artitas y transmiten con eso y otros son simplemente personas que hacen de fotógrafos para retratar su vida cotidiana. No depende de la acción de crear imágenes, sino de la intención del fotógrafo (reconociendo a este como un ser humano miembro activo de una sociedad). Es así que el que tiene la obligación y responsabilidad de usar la fotografía como arma para transmitir un mensaje o una verdad, tiene que usarla como tal. Y el que busca diversión y espontaneidad en este mundo cada vez más vertiginoso, que use la herramienta y viva una vida loca y veloz.

Primero como registro histórico, luego periodístico, artístico y hoy en día popular. Todos somos fotógrafos y ya todos tenemos en nuestros bolsos o bolsillos una pequeña cámara digital lista para congelar nuestra realidad. Esto no solo es positivo, sino que ya es imposible de detener. Es un avance más dentro de la evolución de la fotografía. En sus orígenes alrededor de 1820 solían ser grandes y pesadas, hoy son pequeñas y livianas, evolucionaron. ¿Cambia esto su función? No, al contrario, expande y potencia sus funciones. Un claro ejemplo es la utilización de la fotografía digital como expresión artística. Esta permite modificar la imagen a través de una computadora y por lo tanto modificar la realidad que representaba, así trasmitir algo nuevo, distinto o irreal, pero siempre con la capacidad de expresar y producir algo sobre el espectador. Cada uno agarra la herramienta y la usa como más le convenga. Si uno es periodista, que haga fotoperiodismo, si sos un viajante, retrata el mundo para tus recuerdos o si simplemente sentís ganas de sacar una fotografía por la ventana, asómate a la ventana. Lo importante es su correcta aplicación. Hoy en día la fotografía dejo de ser digital, es anárquica y eso esta bien.


TeclasDigitales.


La fotografía es de David LaChapelle. Recomiendo pasar por el MALBA a ver una de su últimas muestras “Heaven to Hell” (2005). David es norteamericano y por primera vez visita nuestras tierras. Desde el 30 de marzo al 21 de mayo en el MALBA.

Próximamente: 1er concurso de “Fotografía Amateur El Banquito Verde”. Bases, condiciones y premios a la brevedad.

viernes, 23 de marzo de 2007

Brigada A


Hoy 23 de Marzo de 2007, leyendo el diario, me sentí muy avergonzado de lo que es la justicia en este país.

En la localidad de Claypole, una joven de apenas 13 años de edad, fue atacada sexualmente por un hombre de 33 años cuando viajaba en colectivo junto a un grupo de compañeras, que se dirigían rumbo al colegio.

Gracias, a que un pasajero notificó al chofer del colectivo lo que estaba ocurriendo, este rápidamente acudió a un patrullero, haciéndole luces. La policía tomo cartas en el asunto y apreso al hombre, el cual se encontraba con sus pantalones bajos y sus genitales afuera. A pesar de que los tres policías, dos pasajeros y el chofer del colectivo declararon en su contra, el abusador quedo libre a los 5 días, reapareciendo a metros del colegio de la joven, y amenazando de muerte a la misma.

Todo esto me hizo pensar en una serie televisiva norteamericana de los años 70, Brigada A. Esta se trataba de cuatro militares, John "Hannibal" Smith, el sargento Mario Baracus, Faceman y “el loco” Murdock., que siendo acusados de un crimen que no habían cometido, fueron encarcelados en una prisión de Los Ángeles. Al poco tiempo, escapan y empiezan a ser contratados por particulares para resolver distintos casos, utilizando su habilidad y entrenamiento.

Aunque suene como un chiste, creo que muchas veces necesitamos de la Brigada A para que se encargue de estos temas, ya que la realidad nos demuestra que la justicia en este país no solo es lenta sino ineficiente.

No quiero que la gente me malinterprete y piense que estoy a favor de la fuerza militar, sino, lo que quiero realmente decir en este articulo, es que nosotros como ciudadanos podemos y debemos hacer muchas cosas para evitar que estos abusos se sigan cometiendo.

Una medida que se puede tomar en Argentina, es fotografiar a todos los violadores, y poner sus fotos en hospitales, colectivos, diarios, lugares públicos, etc. De esta manera le estaremos privando a estos “mal vivientes” su libertad de caminar libres por la calles.

Johnny B. Goode

jueves, 22 de marzo de 2007

Agua, fuente de vida


Hoy 22 de Marzo de 2007 es el dia mundial del agua. La ONU lo propone bajo el lema "Afrontar la escasez de Agua".

"Una niña del ámbito rural de Etiopía, un habitante de una ciudad de Bolivia, un agricultor de Sri Lanka, un obrero de Rumania...Distintos modo de vida, culturas diferentes, un mismo desafío: garantizar que cuenten con un suministro de agua limpia de calidad para mejorar su vida. Ya sea que luchen por producir alimentos en zonas asoladas por sequías o que vivan aguas abajo de un glaciar que se derrite, sus comunidades afrontan difíciles problemas relacionados con la conservación de un recurso natural precioso y finito. Globalmente, la utilización del agua aumenta a más del doble de la tasa de crecimiento demográfico, y más personas que nunca, están aprendiendo por experiencia propia a afrontar la escasez de agua."


Al contar con el Río de la Plata, Argentina es un favorecido en la "lucha del siglo" contra la escacez del agua natural. Sin embargo por viejos y conocidos problemas, que este Blog se cansa de denunciar, estamos dejando que "otros" nos quiten esta posicion envidiada por el mundo, de privilegiados.


Que el 22 de Marzo de 2007 sea positivo para todos, aprendamos a querer y cuidar nuestras aguas antes de que sea tarde, y tengamos que aprender a administrar las botellas de agua semi-natural para saciar nuestra sed.



El pequeño Nicolas

miércoles, 21 de marzo de 2007

El Italpark



En 1960, la familia Zanon proveniente de inmigrantes italianos, abrió en la Ciudad de Buenos Aires lo que se conocería popularmente como el Italpark. Un parque de diversiones destinado a competir con los mejores del mundo, que fue situado en el corazón del barrio de Recoleta, justo enfrente a la intersección entre las avenidas Callao y Libertador, en el antiguo Parque Japonés.

En sus 30 años de vida, llego a tener 35 atracciones electromecánicas consideradas de primer nivel, todas provenientes de Italia (de ahí su nombre), cultivando a muchas generaciones con altas emociones y mucha felicidad durante épocas muy difíciles en la Argentina.

En mi caso, aun me es extraño pasar por el viejo predio, donde hoy esta situado el Parque Thais y no poder encontrarme con la bizarra boleteria de forma de castillo, llena de muñecos que siempre me dieron la impresión de ser satánicos. El no poder ver al imponente pulpo verde con gente atrapada en sus temibles tentáculos, o el escuchar gritos eufóricos desde las oxidadas montañas rusas cuando sus carros entraban en caída libre. Es que, las sensaciones que producían estos juegos, no eran comparables con ninguna otra opción que ofrecía la ciudad. A las plazas iban a jugar los tranquilos, y contrariamente, el Italpark, pertenecía a todos aquellos que ya buscaban adrenalina en su temprana edad.

El final, llego el 29 de junio de 1990, día que ocurrió un terrible accidente en el juego Mattern Horn (el de los carros girando sobre un eje), que lamentablemente termino cobrándole la vida a Roxana Alaimo, una chica de tan solo 15 años. Por supuesto, la clausura del parque no tardó en llegar, para terminar cerrarando sus puertas de una horrible manera y nunca más volver a abrirlas.

La falta de inversión y asistencia técnica de la empresa, mas el inexistente control por parte del gobierno, fueron causa directa de la muerte de Roxana y dejaron como daño colateral la destrucción de un sueño echo realidad que se heredaba entre generaciones. Es así que, me cuesta creer que pertenezco al último linaje que pudo subir y asustarse en su tren fantasma, bailar en el samba ochentoso o cruzar el parque en el imponente teleférico.

La verdad que desde entonces jamás volví a comprarme un algodón de azúcar.

nube.

viernes, 16 de marzo de 2007

Bienvenidos a las Montañas


Despertarse día a día rodeado de montañas es una experiencia única. Las montañas transmiten una paz inexplicable y al mismo tiempo lo llenan a uno de energía. Son tantas las ganas de ir y aprovecharlas al máximo como las de quedarse sentado, solo apreciándolas. El sentimiento positivo que ejercen las cumbres en las personas que habitan sus pueblos es de tal magnitud que en los últimos 10 años los números indican que más y más gente se está trasladando de las grandes urbes a los pequeños poblados montañosos.

Cuando la tendencia en las grandes ciudades nos muestra un incremento sistemático tanto en el crimen como en la pobreza, en las montañas se da todo lo contrario. Solo falta escuchar a los pobladores decir “que dejan la puerta abierta desde toda la vida”. Más allá de casos aislados es muy seguro vivir en zonas cordilleranas y lo más importante es la agradable actitud de todo el mundo, es normal saludar a gente que uno nunca vió en su vida como si fuera un amigo, o que sea prácticamente una regla agradecerle el aventón al chofer del colectivo.

Tengo la suerte de pasar los inviernos a los pies de las Rocallosas y la cantidad de posibilidades que ofrecen es infinita. Esta claro que los deportes invernales parecerían ser los más populares, tanto el ski como el snowboard tienen un público masivo. Pero si uno tiene la posibilidad de hablar con locales acerca del verano, lo que más destacan es la cantidad de deportes que se pueden llevar a cabo. Los martes pesca con mosca, los miércoles rafting y los jueves hiking, son solo algunos ejemplos de la inigualable cantidad de experiencias que se logran cuando el clima lo permite.

Solo hace falta ir a las montañas para comprobar la energía que generan, tanto sea en verano o en invierno, la extraordinaria capacidad que tienen estas gigantes deformaciones para trasmitirnos su fuerza es asombrosa. La sensación de estar a 3 mil metros de altura y a 500 kilómetros de la ciudad más próxima es incomparable. Por eso cuanto más lejos de la civilización estamos, más civilizados somos.

Henry Peace.

martes, 13 de marzo de 2007

Una sonrisa (Todos la merecemos)


En Buenos Aires, conviven diariamente alrededor de 11 millones de personas. Hay muchas que en su actividad diaria, no logran unir su aventura personal con las del resto de la sociedad, debido a ciertas actitudes en su forma de ser. Los famosos mal humorados o estresados, que van por la vida sin prestar atención a las cosas que los rodean.

Contrariamente, también existe otro estilo de persona, si, aquellos que circulan por la vida con una sonrisa, siendo positivos y tratando de contagiar buenas vibras por donde van. Y, así buscan hacer de su sociedad un mejor lugar.

Nadie es el bueno o el malo de la película. Son distintas formas de ser y conseguir lo deseado, pero seguramente los positivos tendrán mayor esperanza, no solo consigo mismos, si no, también con las personas y situaciones que los rodean.

Al hablar de esperanza, me gusta resaltarla como uno de los grandes motores humanos, ya que es la cual permite que cuando alguien se tropieza, sea capaz de levantarse y seguir su camino con una sonrisa en la cara, porque al tenerla, demuestra ser una persona que entiende y aprende de sus errores, proyectándolos a futuro. Es decir, se interpreta a la caída como un proceso de aprendizaje, donde se rescatan las cosas buenas y malas, teniendo siempre optimismo en el por venir.

Soy de los que piensan que, el tener una actitud positiva, no significa estar feliz o triste. Simplemente, es un estado mental que busca la felicidad sin tener miedo a la adversidad. Es el respirar y sentir la vida como un regalo magnifico, llena de sorpresas y oportunidades, donde lo más importante es vivirla a pleno.

Haceme un favor y sonreile a la vida. Yo te voy a estar debiendo una.

nube.

"Si piensas que vas a perder, ya has perdido;

porque en el mundo encontraras

que el éxito comienza con la voluntad;

todo esta en el estado mental." - Napoleón Hill

martes, 6 de marzo de 2007

Ponal te la Pone


La contaminación es uno de los problemas más graves con los que se enfrenta la civilización actual.

Quequén es una localidad balnearia de la provincia de Buenos Aires. Fue fundada el 3 de agosto de 1854 a orillas del río Quequén Grande, vocablo que proviene del idioma de los pueblos originarios (het), Kem Ken (barrancas altas) que le da el nombre.

Una ciudad que durante sus 150 años de existencia lucho por su autonomía, o contra la contaminación de sus aguas, tierras y aire, entre otras cosas.


Una nueva lucha que los moviliza hoy, es contra Ponal S.A. una empresa que de un día a otro instalo 12 tanques destinados al acopio de 35.000 toneladas de UAN, un compuesto liquido altamente contaminante y corrosivo que es usado como fertilizante.


Ponal S.A. es una empresa de San Nicolás, proveedora de servicios logísticos. En un principio comenzó instalando esta planta en su propio puerto, pero los vecinos y la justicia dijeron “no” y tras detener las obras ya avanzadas las tuvieron que levantar para buscar otro puerto.


UAN (Urea + Nitrato de Amonio) es un químico altamente corrosivo, que los expertos recomiendan almacenar en tanques de acero inoxidable. En la localidad de Quequen este químico es almacenado por Ponal S.A. en tanques de hierro y frente al mar. Los tanques los compraron como chatarra a bodegas Giol, y ya no servían ni para almacenar vino.


La planta esta establecida a metros del mar, para que Ponal S.A. consiga por medio de cañerías descargar directo a los tanques, ahorrándose de esta manera la gran cantidad de dinero que implicaría el transporte a una zona adecuada pero al mismo tiempo aumentando el riesgo de desastre ecológico.


En su pagina Web Ponal S.A. habla de “Responsabilidad Social”:”…Realizar las acciones de una manera segura y socialmente responsable de la comunidad de la que actúa” ¿Es este un emprendimiento serio y seguro que piensa en la gente?


A todos nos gustan nuestras costas, montañas, paisajes, etc. Somos afortunados al pertenecer a un país de gran riqueza natural. Por eso creo que todos tenemos que unirnos para que nadie destruya lo nuestro.



¡Para que Ponal, NO NOS LA PONGA!
.
El Pequeño Nicolas.


Urea: Irritante de piel y ojos. Produce cefalea, vómitos, confusión y alteraciones hidroelectroliticas.
Nitrato de Amonio: Su calentamiento intenso puede generar combustión violenta o explosión. Se debe almacenar en acero y no en hierro como hace Ponal S.A. Si se contaminan las napas, aumentaría la proporción de nitritos y nitratos en el agua que consumimos aumentando el riesgo de cáncer estomacal
.

domingo, 4 de marzo de 2007

El mar


El Mar
Necesito del mar porque me enseña:
no sé si aprendo música o conciencia:
no sé si es ola sola o ser profundo
o sólo ronca voz o deslumbrante
suposición de peces y navios.
El hecho es que hasta cuando estoy dormido
de algún modo magnético circulo
en la universidad del oleaje.
No son sólo las conchas trituradas
como si algún planeta tembloroso
participara paulatina muerte,
no, del fragmento reconstruyo el día,
de una racha de sal la estalactita
y de una cucharada el dios inmenso.

Lo que antes me enseñó lo guardo! Es aire,
incesante viento, agua y arena.
Parece poco para el hombre joven
que aquí llegó a vivir con sus incendios,
y sin embargo el pulso que subía
y bajaba a su abismo,
el frío del azul que crepitaba,
el desmoronamiento de la estrella,
el tierno desplegarse de la ola
despilfarrando nieve con la espuma,
el poder quieto, allí, determinado
como un trono de piedra en lo profundo,
substituyó el recinto en que crecían
tristeza terca, amontonando olvido,
y cambió bruscamente mi existencia:
di mi adhesión al puro movimiento.
.
Pablo Neruda, Memorial de Isla Negra (1964)
.
Fotografia: Playa Madeiro, Pipa, Brazil.
Fotografo: Nicolas Posse.

viernes, 2 de marzo de 2007

Identidad



Somos una generación desgarrada por un sistema foráneo que nos destroza - impuesto por quienes dicen protegernos - Una generación sin ideales, victimas de una cultura superflua donde lo único que importa es lo inmediato, lo que se rompe, lo que nos destruye como seres que a pesar de la muerte podemos pasar por este mundo dejando una huella, una marca identificatoria, un sello que imprima el suelo con nuestro ser, que le de sentido a nuestra existencia.

Nos hemos convertido en muñecos rellenos de algodón y no de sueños. Estamos desterrados ya no de un país, sino de nosotros mismos, y cuando escucho historias de gente que sufrió por un ideal me da tristeza, no por ellos, sino por mi, por nosotros, que nos conformamos con la miseria de lo pasajero; con vivir en un mundo sin compromisos y con vínculos volátiles - porque así somos - volátiles como cenizas, porque fuimos quemados y nos dejamos quemar.

Estamos anestesiados, desterrados del dolor de no ser. Nos refugiamos en un egoísmo que nos lleva a la muerte y todo se vuelve fugaz. Hay una carencia de identidad, nos fue arrebatada hace tiempo por los colonizadores que dijeron a nuestros indios como dejar de ser - y de ese dolor se impregno la tierra - Pero el hueco está, esperando volver a llenarse.

Que los que luchen por crear una identidad no sean subversivos, sociólogos ni pensadores, seamos todos, porque no hay nada mas triste que no poder sentir el dolor de NO SER.

Ro
Imagen: Un mural de Ricardo Carpani

domingo, 25 de febrero de 2007

Grandes Amigos

El cine y el rock siempre se han caracterizado de convivir pacíficamente. Sin embargo, siempre hay excepciones como el caso del cineasta Stanley Kubrick y la banda Pink Floyd. Grandes artistas que se han cruzado en varias oportunidades, y pese haber existido una mutua admiración, jamás lograron llevarse bien. Demasiados egos artísticos.

Lo sucedido fue que, Kubrick, al rodar el clásico “2001 Odisea al espacio”, tenía planes iniciales de utilizar música de Pink Floyd para la banda sonora. Sin mucho interés en la idea, los músicos rechazaron la propuesta y mantuvieron hasta el final la posición de no querer formar parte del proyecto. Es así que, el gran detallista del cine no logro conseguir lo deseado. Famoso por su reputación de perfeccionista, seguramente haya estado muy molesto al respecto.

Al pasar algunos años, el mismo Roger Waters (bajista de Pink Floyd), admitió haber estado arrepentido de lo sucedido, reconociendo de alguna manera la importancia de la película y el significado de la oportunidad perdida. Aunque, parece que semejante aclaración nunca llego a conmover a Kubrick, quien en el año 1992, rechazo una solicitud del músico, que consistía en la autorización para reproducir sonidos del film en un futuro disco.

En este contexto, nace la teoría del video sincronizado entre la canción “Echoes” y el último segmento de la pelicula "2001 Odisea al Espacio", llamado “Jupiter and Beyond the Infinite”. La leyenda urbana dice que los Floyd utilizaron la película con fines creativos, componiendo el tema sobre la imagen del film. Nadie sabe bien si realmente fue intencional, pero algunas similitudes son muy curiosas y dejan al mito aun latiendo en la actualidad.

Se recomienda paciencia y olvidar que se trata de distintos proyectos artísticos. Uno al observar el video, se introduce en un universo orquestado por estas grandes leyendas. Hay que saber disfrutarlo por lo que es. Un buen viaje perceptivo.

nube.

“Una película es -o debiera ser- mas como la música que la ficción. Debería ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema, que esta por detrás de la emoción, el significado, todo eso llega mas tarde” - Stanley Kubrick

“Y nadie nos mostró la tierra
y nadie sabe el donde o los porqués
pero algo se agita y algo se pone a prueba
y empieza a escalar hacia la luz.” Echoes – Pink Floyd

2001 Floyd Odyssey
http://www.youtube.com/watch?v=mfgoVZswC4k - Parte 1 (ver arriba)
http://www.youtube.com/watch?v=TlR-9Cn14fs - - Parte 2
http://www.youtube.com/watch?v=tlZp0KXSMF0 - Parte 3
http://www.pinkfloydonline.com/echoes2001_synchs.html Datos (en ingles)

jueves, 22 de febrero de 2007

Pappo (1950-2005)


“ Yo sólo quiero hacerte el amor
E ir caminando un rato bajo el sol
Y de un momento a otro te diré
que tengo que dejarte otra vez”

En los últimos minutos del 24 de Febrero del 2005, los dioses decidieron llevarse y deleitar sus oídos con el mejor Blues y Rock que naciera en Argentina, Aníbal Norberto “Pappo” Napolitano. Arrancando de esta tierra al hombre suburbano que siempre busco su libertad pero desconfiando de la vida.

Fiel a sus sonidos Pappo nunca movió sus filas musicales; Blues, Rock y Metal eran sus melodías preferidas. Empezó a los 16 años tocando en una banda llamada “Los Buitres”, pasando por centenares de bandas, incluso llego a cantar en los comienzos de Los Abuelos de la Nada junto con Miguel Abuelo. En la Argentina logro imponer su música y llegar a ser un icono en el ambiente rocanrolero, siendo una gran influencia artística para jóvenes bandas que comienzan su incursión en el rock. Sin duda el punto máximo en su carrera llegó el 10 de Agosto de 1993, tocando como músico invitado, en el Madison Square Garden junto al Dios del Blues, ”The Blues Boy King”, mejor conocido como B.B King. Compartió 9 fechas más junto al astro, en lo que sería una gira a favor de la Casa del Blues de Chicago.

Amando las guitarras, las mujeres, los fierros y la velocidad por igual Pappo nos dejo en la ruta 5, Km. 71,5 camino a Luján, luego de tener un accidente con su moto. Lugar donde hoy se puede visitar un monolito homenajeándolo. Este consta de una placa, una replica de una guitarra de Pappo y lleva soldados los caños de escapes de su moto Harley Davison.

¿Un error del destino o una verdadera muerte en su ley?

Cerca del segundo aniversario de su fallecimiento quería rendirle un pequeño homenaje a uno de los hijos del Rock y del Blues.
Recomiendo escuchar los discos: "Pappo's Blues" (1971) de Pappo's Blues - "Macadam 3...2...1...0" (1981) de RIFF.

Que sea Rock.
.
Importante: El día sábado 24/02 la familia del rock nacional se junta para realizar una zapada en honor a Pappo en el monolito que lo homenajea (Ruta 5 Km. 71,5 camino Lujan). Estamos todos invitados.

viernes, 16 de febrero de 2007

Turista espacial


Veloz y fugaz, el cometa “Mc Naught”, pasó por la argentina durante todo el mes de enero. El cometa más brillante en visitar estas latitudes en los últimos 40 años, pudo verse durante todo enero a partir de las 21 hs. Para el que se lo perdió, el fotógrafo José Pereyra Lucena, nos mando una foto que muestra al cometa en todo su esplendor.


martes, 6 de febrero de 2007

A puro FLUXUS



Después de la guerra, mas de alguno se reveló contra el arte tradicional; contra el objeto como mercancía; contra la vida misma…

Hoy en día, parados en frente de Fluxus y habiendo pasados tantas guerras internas en la Argentina (políticas, económica y de toda índole) continúan habiendo pocas personas que logran entender los pensamientos que circulan dicho movimiento. Y yo no trato de ser más, quien como yo, soy la que menos entiende. Sólo me gusta disfrutar de la extrañeza y darle a mi imaginación la libertad de hacer lo que quiera con lo que esta viendo…

Cansados de la vida cotidiana y de tramar significaciones ante todo hecho vulgar del día, merecemos descansar la vista y mirar un poco más allá. Porque queramos o no, tenemos que admitir que toda situación o enseñanza que se nos presenta es algo nuevo y completamente singular. Somos nosotros quienes gratuitamente lo hacemos encuadrar en la ecuación perfecta y en nuestra vida perfecta…

Por eso ya nada nos sorprende, y si viéramos el urinario que colocó Duchamp como pieza de arte, pensaríamos que estaba completamente de la cabeza. Pero no tiene que ser así necesariamente. Hay que entender Fluxus como una certeza probable… o sea lo imposible. Pero no cualquier imposible, sino aquella porción que nos obliga ver todo en línea recta con un fin y como un todo indisoluble.

Fluxus es pura hermenéutica.
Fluxus es toda nuestra imaginación y nuestra libertad de ser.
Fluxus es una rana mirando tele, una liebre hecho de excremento de conejo y una melodía de fondo…

(para saber el concepto real de fluxus esto no te va a servir, es solo mi interpretación)

Anónima.

lunes, 5 de febrero de 2007

La herida que ocultamos mejor


Todos los días cuando salgo a la calle, me encuentro ante situaciones en las cuales muchas personas, al accionar o no accionar, resultan ser inconscientes en su comportamiento social. Lo que más me preocupa, es cuando la sociedad misma refleja estas situaciones y sus respectivas consecuencias, dejando de ser hechos aislados.

Un buen ejemplo podrían ser los colectivos de larga distancia de dos niveles, prohibidos en todo el mundo por su alto nivel de inseguridad vial, pero acá en Argentina se les deja funcionar correctamente porque permiten trasladar a un mayor número de pasajeros. Increíble, ya que esta noticia apareció en muchos medios de comunicación, y sin embargo la opinión popular mostró un inicial alarme para luego terminar enterrándola en viejos diarios.

Entonces, ¿Cómo se puede entender que sea la sociedad la cual funcione de esta manera? Advierto que somos fanáticos de consumir noticias morbosas, pero cada vez que tenemos alguna oportunidad de prevenirlas, sin saber porque, miramos para otro lado. Siempre estará al llegar la nueva noticia, que sin lugar a la duda, vendrá más creativa.

Debe ser muy feo perder la habilidad de sorprenderse. A mi entender, nosotros los Argentinos, no estamos muy lejos de perderla. El mes de enero finalizo con 328 victimas fatales en las rutas. ¿Habremos aprendido algo? Podemos exigir todos los controles de primer nivel existentes, pero creo que es la sociedad la que debiera hacer un cambio y así poder ayudar en gran medida a prevenir futuras desgracias.

Son pequeñas conductas (cada uno sabrá cuales) pero que al mejorarlas, prosperaremos a una mejor calidad de vida en nuestra sociedad. Es ayudarnos, cuidarnos y respetarnos. No es que vivimos en el tercer mundo, si no que lamentablemente nos comportamos como si eso existiera.

nube.
Fuentes: Diario La Nación y Asociación Argentina de Carreteras.
Fotografía: Quiet Moments

miércoles, 31 de enero de 2007

Cinco minutos de respiro para el Planeta


Mañana a las 16:55, todos los argentinos estamos invitados a participar de un apagón total de energía durante 5 minutos. El fin de la iniciativa no es el ahorro de energía, sino generar conciencia sobre los cambios climáticos que azotan al planeta en los últimos tiempos.

La iniciativa llamada "Cinco minutos de respiro para el Planeta" proviene de la agrupación francesa L'Alliance pour la Planète que coordina 72 agrupaciones ecológicas alrededor del mundo. Primariamente el apagón solo iba a suceder en Paris, luego fue en toda Francia y al poco tiempo en toda Europa Central. Las muchas veces criticada velocidad de nuestros tiempos lograron que en pocos días el apagón sea casi mundial. Sumate a esta iniciativa y en esos 5 minutos pensa en el planeta. Es nuestro único hogar.


http://www.lalliance.fr/

miércoles, 3 de enero de 2007

Niños del Hombre

Niños del Hombre es una interesante película del director Alfonso Cuarón.
La historia es una visión del director acerca de lo que seria de la humanidad si las mujeres quedaran infértiles. El espacio elegido para contarla es la ciudad de Londres en el año 2027. La humanidad a perdido absolutamente toda esperanza, esta al borde de extinguirse y se encuentra en un estado de caos social.

Cuarón mezcla muy bien las situaciones que son meramente de la historia con problemas contemporáneos como el de la inmigración, el terrorismo y la consecuencia de estas en la política.
Es muy fácil sentirse identificado con la película porque propone un juego de ver hacia el futuro, analizando la actualidad, y así busca un espiritu de reflexión sobre el futuro de la humanidad.

Algunas escenas están filmadas en una sola secuencia (una inspirada en la guerra de Irak), provocando una alta sensación de acompañamiento y realidad en el espectador. Este es principalmente el gran triunfo de Cuarón con Niños del Hombre, es que sin importar la difícil temática que presenta, será la misma pelicula la cual te hará creer en ella.

"…la película muestra que la ideología es un muro para la comunicación entre los seres humanos…” Cuarón acerca de “Hijos del Hombre”

“Aquí la intención era tratar de mostrar el estado de las cosas, más para una reflexión que para una denuncia. Cuando planteas una denuncia, tú apuntas soluciones y aquí lo importante era apuntar reflexiones.” Alfonso Cuarón acerca de “Hijos del Hombre"

Hijos del Hombre (2006)
Director: Alfonso Cuarón
Actores: Clive Owen, Michael Caine, Julian Moore

martes, 2 de enero de 2007

B.A. enero


Enero en Buenos Aires. Una ciudad que queda al borde de estar desierta por motivo obvio: Llegaron las vacaciones. Es ahora, cuando una importante cantidad de porteños logran alejarse de sus obligaciones, aunque sea por un breve periodo y así buscan relajarse.
Caso contrario sucede con la gente que permanece en la ciudad. Pienso que siempre va a ser molesto la situación de quedarse, dado la alta temperatura de nuestro verano. Todas las calles están golpeadas por el calor, y así son un horrendo lugar para estar. Muchos tratan de evitarlo al utilizar aires acondicionados, pero esto no es suficiente, ya que solo le ganan al calor y no al encierro.
Las actividades que ofrece la ciudad son muy distintas a las regulares del año. Todas las que a mi entender son interesantes, se fueron hacia centros turísticos de verano. ¿Qué nos queda? Bueno, el uno al otro ¿No? Hay que saber sobrevivir a este mes monótono. La creatividad puede ayudar a la hora de ganarle al aburrimiento.
La única buena noticia, es que enero es igual de corto que todos los meses y ya para principios de febrero se esperan festivales muy interesantes en la ciudad.

http://www.buenosaires.gov.ar/agenda/archivos/verano07.pdf Calendario - Verano 2007 (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires)
Articulo "Buenos Aires desierta. Radiografía de la Ciudad en enero" por Nora Sanchez:

jueves, 21 de diciembre de 2006

Persona del año


La revista Time selecciono nuevamente a nivel global “La persona del año 2006”. La verdad es que me sorprendió quien salio seleccionada. Esta fue cualquier persona que utilice Internet como fuente de verdad.

En la actualidad son los gobiernos quienes tratan de controlar hasta en el mínimo detalle a los medios de información. Es sabido que son los usuarios de este mundo digital quienes lo impiden, aportando informaciones, documentos o inclusive fotos, que luego abrirán nuevos caminos en los medios globales. Entonces, creo que es un noble reconocimiento, ya que es un método para que la verdad siga siendo la autentica, y no la que se nos impone.

"Se trata del fuerte poder de unos pocos y de ayudarse unos a otros a cambio de nada y de cómo eso no sólo cambiará el mundo, sino la forma en que el mundo cambia". Revista Time, Diciembre 2006.

En cambio, a nivel local, la revista Noticias eligió como “La persona del año 2006” a Marcelo Tinelli. Parece que levantar y consolidar el rating, lo convirtió en la persona más poderosa de este año, sin importar el producto que venda. En la Argentina, ya no se trata de buscar el bien común de la sociedad, si no, de venderse y reinventarse de cualquier manera, sin importar quien este del otro lado. El famoso todo o nada. Marcelo pasó de ser un simple conductor de TV, a ser un empresario que llega a 3 millones de hogares por día. ¿Qué otro reconocimiento se le puede adjudicar a Tinelli este año, al de ser un buen vendedor? Entonces… ¿Persona del año?

“En su momento también fue fuerte que yo dijera que me gustaban cosas de Kirchner, y sería tonto negar que lo que ocurre en un programa mío tiene repercusión…” Marcelo Tinelli – 2006

Las distinciones planteadas en las dos revistas son altamente distintas. Una busca el bien común y la verdad como herramienta para crecer tanto en lo social como humanamente. Mientras que la otra muestra a un empresario que esta dispuesto a todo con tal de seguir vendiendo.

Realmente estoy decepcionado con “La persona 2006” a nivel nacional. Entiendo que Tinelli haya hecho mucho por Bolívar, pero no veo lo mismo por el país. Debe ser un error mío pensar que “La persona del año”, debería ser seleccionada por méritos sociales y no por un simple lobby empresarial.

La pintura, un Miro.

nube.

martes, 19 de diciembre de 2006

Las Ruinas Circulares


En Las Ruinas Circulares, Borges cuenta la historia de un hombre que, como Dios había creado al hombre, el también quería crear a otro hombre recurriendo a los sueños como potencial divino. Lo único que quería hacer este hombre era soñar...."cerró los ojos pálidos y durmió, no por flaqueza de la carne sino por determinación de la voluntad. Sabía que ese templo era el lugar que requería su invencible propósito" "sabía que su inmediata obligación era el sueño" "Quería soñar un hombre: quería soñarlo con integridad minuciosa e imponerlo a la realidad" "El arroz y las frutas de su tributo eran pábulo suficiente para su cuerpo, consagrado a la única tarea de dormir y soñar"
Vemos como Borges nos muestra la teoría de que no es imposible que un hombre por medio de los sueño cree a otro hombre. "El propósito que lo guiaba no era imposible aunque sí sobrenatural"
Esto muestra también el trasfondo filosófico en sus cuentos, lo cual se refleja en su concepción del tiempo, el espacio, la muerte, el infinito, la existencia humana y el mundo.
Borges toma el mundo real como si fuera una alucinación dentro de la cual vivimos, sin darnos cuenta.
Él nos presenta que el mago que, soñando creo a un hombre, había sido creado por otro soñador. Partimos entonces del hecho de que para llegar a un sueño, se tiene como base de partida un punto “real” del que emana un sueño dentro del que a su vez puede emanar un subsueño y ese segregar en otro y otro...
Aunque Borges no creía en la existencia de Dios, era agnóstico, si ubicamos en ese punto de partida, en ese punto “real” a Dios, entonces el hombre emana como sueño de Dios y los sueños del hombre serian subsueños y así infinitamente.
Todo esto a lo unico que quiere llegar, es a pensar si es verdad que la realidad que experimentamos los humanos no existe tal y como la vemos. ¿Puede ser, que el mundo coherente en el cual creemos vivir, gobernado por la razón, y codificado por las categorías morales e intelectuales, no sea real, sea una invencion del hombre? Y por lo tanto pensar que en el mundo real, y no en el aparente, abunda lo absurdo, la imperfección y el sinsentido.


Imagen del articulo: Andres Palma


El Pequeño Nicolás

martes, 12 de diciembre de 2006

Entrevista con Fernando Pita, fundador y guitarrista de Heroicos Sobrevivientes



Un día en la vida de Fer Pita;

No me paso todo el día tocando la viola y fumando. Tengo familia, tengo nenes, una casa y un perro (Blues). El resto, estoy tocando y grabando. Grabando de día y ensayando de noche. Si no salgo a tocar, siempre me invita a tocar alguna banda amiga. Pero siempre estoy con algo, las horas que me quedan le doy a la viola.

¿Quién te introdujo en la música?

En casa éramos tres hermanos. Le compraron la viola al más grande y le pusieron un profesor de música que venía a casa. Le enseñaba por música y partituras. Después arrancó el segundo y por lo tanto me quedó a mi. Nos enseñaba a los tres, un día uno, otro día el otro. El más grande duró una semana, el otro se la bancó un poco más, un mes.
Yo seguí, hice un año con el pibe. Di exámen en un lugar que ibas y había tres viejos que te miraban todo. Tenía que tocar bien, pifiaba y la cagaba. Toqué y pasé a segundo año con el mejor puntaje, diez sobresaliente. Y bueno,… ahí no seguí más. Arranque por mi cuenta, ya tenía una base. Además estaban los beatles y los stones. Así arrancó otra cosa, otro camino.

¿En qué momento te diste cuenta que te ibas a dedicar a la música?

Creo que siempre lo supe. Mi primera banda la tuve a los 17 años, un pendejo de mierda. No me acuerdo el nombre, cantábamos en inglés. Después vos viste como es la música, largás, pasa un año, dos años, seguís tocando, pero nada. Igual siempre estuve tocando. Abajo re under, no nos conocía nadie, pero siempre juntando gente. Dúos, tríos, rock & roll y hasta hice banda de heavy metal.
Antes de hacer heroicos, yo vivía en Sáenz Peña, donde vivían los V8. Tenía una banda con Osvaldito Civile (guitarrista de V8), que después me lo sopló Iorio.
Una vez fuimos a tocar al Borda, a lo que Osvaldito me decía: “No vayamos, no nos van a dejar salir”. Enserio que no quería ir. Además cuando llegamos, en la escalera una de las enfermeras nos confundió con algunos locos de ahí. Casi nos dejan adentro. Fue muy fuerte, tocamos dos rock & rolles y tuvimos que parar porque los locos se dieron vuelta.

Sacando la música, ¿Practicás otra forma de expresión?

Me encanta dibujar. Dibujaba cuando era chico. Dibujaba antes de agarrar la viola, me pasaba horas dibujando. Después me pasé horas tocando la viola, pero antes de agarrar la viola, dibujaba mucho. Me encanta el dibujo.

¿Qué es la música para vos?

Para mi la música es como… “ La Dama cruel”. Me salvó y a la vez me echó a perder (risas). Las dos cosas, “La Dama… Cruel”.

“Bienaventurados sean los que creen sin ver, porque ellos van a ver la gloria eterna.” (Fe ciega – 2000)
¿En qué cree Fer Pita, y cómo se ve reflejado esto en su música?

Religioso no soy, porque la religión es congregarse con la gente. Yo no me congrego, creo en Dios. Cuando uno cree le gusta decírselo a los demás. No soy religioso porque me rompe la bolas andar predicando, odio la del predicador, la detesto.
Pero me pongo en otra posición, ya que cuando se cree explícitamente, te enseñan que tenés que salir a joder al otro, para que se convierta, como una obligación. No hago eso, lo que hago es música, entonces por lo menos tengo la oportunidad con mi música de llegar a cierta cantidad de gente. Aprovecho y mando el mensaje por ahí, por el lado musical. El que la quiere agarrar que la agarre, y el que no la quiere agarrar, que no la agarre.
A los pibes que me vienen a ver les doy rock & roll, que es lo que les gusta. Además te doy otra cosa en la cual yo creo, buena onda, y si querés creer está bueno. Esa frase la saqué de la Biblia, son palabras de Jesús, no cambié nada, no es una expresión mía. Ante esto te voy a comentar que el otro día toqué con Junior de La 25. Yo pensé que iba a pedir un rock and roll, el más podrido, el más viejita y justamente me pide Fe Ciega, te das cuenta.

¿Cómo se conocieron con Segundo?

Segundo tenía una banda en San Fernando con un violero que era alumno mío. Yo ya venía con Heroicos hace 5 años, pero al principio había otro pibe, y cantábamos los dos. Él se fue y quedé cantando yo.
Me acuerdo que un día, en el 92´, alguien tocó la puerta de mi casa en Núñez y apareció uno de mis alumnos, con un tipo atrás que yo no conocía. El tipo este me mira y me dice: “Vos tenés que venir a tocar la guitarra en mi banda” a lo que le dije ¿Vos estás loco?, ¿vos sabés quién soy yo idiota? Y nada, toqué con ellos un sábado en el Roxy de Congreso, estaba hasta las bolas, lleno de gente.
Toqué una vez y después no quise tocar más, a lo que Segundo me dijo “Si vos no vas a tocar en mi banda, yo me voy a cantar a la tuya” (risas).
De caradura entró, y ahí quedó Heroicos.

¿Qué novedades hay con el nuevo CD?

Nos falta un poquito para terminarlo, esta casi todo, nos falta poner las voces y editar el piano. El resto ya está todo grabado. Está bárbaro, tiene un sonido espectacular. Lo estamos grabando con el mejor técnico de Argentina, Adrián Bilbao, que es un capo, un monstruo.

¿Qué va a ser de Heroicos en el 2007?

En marzo, si Dios quiere, salimos con todo. Con el disco tiene que salir a la par un DVD y un video para la tele. Además cerramos dos fechas en el Teatro de Flores.

¿Sentís apoyo de las bandas actuales que nacieron escuchando a Heroicos?

Sí, ahora justamente, mirá el tiempo que pasó, es muy loco. Siempre digo que la justicia es lenta pero llega, estoy asombrado. Jamás pensé que éstos pibes, tanto Junior, Toti o el Pity tuvieran tanta onda.
Al Pity desde que lo conocí que somos amigos. Me invitó a tocar, jamás fui, pero me invita cada vez que toca Intoxicados. Es de esa gente que aunque te la encuentres una vez cada tanto, está todo bien. Es un amigo y un buen tipo.
Me pasó también con los de La 25, jamás pensé que tenían tanta onda. Resulta que ellos me venían a ver cuando eran pendejos. Pasaron 10 años y ya son unos monstruos altos peludos. ¿Cómo te vas a acordar? Si te ponés a pensar, pasaron todos y a mi me encanta, se los dije. El otro día me invitaron a tocar en Temperley. Cuando subí al escenario Junior me dio un abrazo que me partió en dos, un abrazo pero MAL!.

¿Qué pasó durante el tema Rojo y Negro en la cancha de Tigre hace un par de años?

A Segundo lo bajaron del escenario, al costado de la baranda, esquivaba trompazos y cuchillos como Locche. No le llegaron a pegar. Yo estaba con la viola y Segundo es muy pesado, no lo podía subir. Me acuerdo que lo agarró un amigo nuestro que le dicen chiquito, mide dos metros y lo salvó. Lo iban a matar.
Ahí nos fuimos para atrás y yo agarré una silla de metal, esperaba que salten la valla y que vengan. Al primero que venía, amigo o enemigo, le volaba la cabeza. Se escuchaba el ruido de las botellas rompiéndose, venían con los cuellos. Fue terrible. Pero eso son anécdotas malas (risas) pero que la sacamos barata igual viste.

La onda de haber tocado en la cancha de Tigre fue de Pepe, y la consigna era: por favor, ¡No toquen Rojo y Negro! Como los carteles en las casas de música; ¡Prohibido tocar escaleras al cielo(risas)¡ ¡Prohibido tocar Rojo y Negro!
Y no, no íbamos a tocarla. ¿Para qué? Ya habíamos tocado todo el recital, estábamos en el final. A lo que Segundo me dice:

- “…ah no vas a tocar, ¡sos un cagón!”

¿A quién le dijiste cagón?, (simula rasguear una viola). Pepe atrás se arrancaba los pelos. Pero tuvo que meterse, ya estábamos tocando.

Hay una leyenda que dice que los Ratones les bajaron el pulgar a los Heroicos, ¿Es verdad?

Mirá, al estudio en el que estamos grabando Apócrifos, va Juanse, que produce a una mina que canta. Me enteré que le dijo al técnico que nosotros sí que tenemos bien puesto el nombre, porque cuando ellos salieron nosotros ya estábamos.
En esa época no era como ahora, ahora es mucho mejor, hay muchas más bandas. No existía el rock & roll, eran los 80, todo era pop y disco, hasta los redondos cambiaron la música, la hicieron otra cosa. Por eso yo lo quiero a Pappo, porque el tipo tocaba rock & roll cuando no había una puta banda de rock & roll. Yo salí con Heroicos y cuando hablé con las discográficas, que eran tres tipos que manejaban todo, me dijeron que ya había una banda de rock & roll. Tenían una y no necesitaban dos. Por eso dicen que Juanse nos mandó a la B, pero no es así, era o vos o yo. No hubo una mala onda con Juanse ni en pedo. La cosa fue así, no fue Juanse, sino el tiempo y el momento en que estábamos. Eran dos bandas y había que elegir a una.


Por El Banquito Verde.

lunes, 11 de diciembre de 2006

Graffitis


Buenos Aires, cuna de artistas callejeros. Esta puede ser una reflexión frente al incremento de graffitis en los espacios públicos; otra podría ser la escasez de paredes blancas que se viene dando en la ciudad.

Graffitis: Arte y vandalismo ¿Sirven o destruyen?

Las fotos son ejemplos de algunos graffitis porteños


Mas graffitis: http://www.bagraff.com/

jueves, 7 de diciembre de 2006

Persona (Lennon)

El 8 de diciembre de 1980, Mark Chapman, arbitrariamente, decidió ponerle fin a la vida de John Lennon. Este acto de egoísmo y locura, produjo principalmente la destrucción de una familia y el llanto de un mundo entero. El gran artista musical que predicaba amor y esperanza había sido asesinado en la entrada de su apartamento. ¿Qué más se podía hacer además de llorar?.

Su música fue una de las tantas formas que utilizo para expresarse. Se puede tomar como referencia la canción “Mother”, la cual compuso y describe en un método muy personal la perdida de su madre cuando el era un simple adolescente, y el dolor que esto le causo. Hecho que también produciría en John la constante búsqueda de su identidad.

A su compañera de vida, Yoko, la conoció en una exhibición de arte en la cual ella participaba. Desde ese entonces sus vidas estuvieron unidas, sin importar la separación que hayan tenido por un año. Cualquiera que observe las fotografías tomadas a la pareja, podrá apreciar la fuerte unión que existía entre ellos. John y Yoko estaban destinados a estar juntos, o así lo sentían y hacían entender que nada iba a poder lograr separarlos.

Luego de varios intentos por tener un hijo, nace Sean en el año 1975. El estado emocional de la pareja era de felicidad absoluta. Este fue el principio de una época en la cual John no hacia actividad alguna sin su familia, ya que el crecimiento del niño era lo primordial en su escala de valores; como consecuencia terminaron recluyéndose en el ambiente privado de su hogar. La música y el mundo tenían que esperar.

La vuelta a su vida pública, se realizo en el año 1980. Le llevo gran parte del año grabar su última placa, tal es así que los principales temas tratados en el disco fueron desarrolladas a partir de la madurez que encontró en sus últimos años de vida. Su pasado no lo atormentaba mas, veía en su hijo “el futuro”. Un nuevo John estaba listo para reinsertarse en el mundo.

"La vida es lo que te pasa, mientras tú haces planes de como vivirla" John Lennon

nube.

miércoles, 6 de diciembre de 2006

El origen del universo


Donde está el universo? Hubo un principio? Habrá un final? Muchas son las teorías que intentan responder estas preguntas... pero eso son, sólo teorías. Cualquiera puede formular una teoría, pero en orden de que sea aceptada, debe tener algún fundamento, algún razonamiento o creencia en que se apoye y debe predecir futuros comportamientos. Hoy en día la teoría mas aceptada del origen del universo es la teoría del big bang. Esta teoría fue desarrollada poco después del gran descubrimiento de Edwin Hubble, quien en 1929 hizo la observación crucial de que, donde quiera que uno mire, las galaxias distantes se están alejando de nosotros. O en otras palabras, el universo se está expandiendo. Esto significa que en épocas anteriores los objetos deberían de haber estado más juntos entre sí. Se cree que hace unos diez o veinte mil millones de años todos los objetos estaban en el mismo lugar y luego del big bang (que es una gran explosión) todas las partes se empezaron a alejar. Es importante destacar que toda masa se atrae con otra. De aquí nace la gravedad, el poder de atracción que tienen los planetas y estrellas entre sí. Esta misma fuerza de atracción tiende a frenar la expansión del universo. Justamente, la velocidad con la que se está expandiendo el universo es muy cercana a la velocidad crítica. Ésta velocidad es la velocidad mínima requerida para vencer las fuerzas de atracción entre estrellas, planetas, y así poder expandirse. De aquí nacen dos teorías más. La primera es que el universo no frenará su expansión y que nos seguiremos alejando del resto de las galaxias. La segunda es que la fuerza de atracción entre la materia frenará la expansión, y todo el universo se empezará a contraer y finalmente colapsará. Ésta última se llama la teoría del “big crunch” (gran implosión). La evidencia presente sugiere que el universo se expandirá probablemente por siempre, pero de lo único que podemos estar realmente seguros es de que si el universo se fuera a colapsar, no lo haría como mínimo en otros diez mil millones de años, ya que se ha estado expandiendo por lo menos esa cantidad de tiempo. Esto no nos debería preocupar ya que para entonces nuestro sol ya se habrá extinguido y nosotros con él, a menos de que hayamos colonizado mas allá del sistema solar. Estas teorías tratan de responder a preguntas que nos hacemos desde tiempos remotos. Tristemente, a pesar de que vivimos en tiempos en que para todo hay una respuesta, no podemos contestar con certeza y todo lo que nos queda son dudas y más preguntas. La ciencia es una gran herramienta, pero como toda herramienta, tiene sus limitaciones. Todo lo que el hombre no pudo explicar en su momento le adjudicó un origen divino o sobrenatural. Tal vez el origen del universo sí sea el caso en el cual intervino un ser supremo. Por ahora, nos tendremos que conformar con eso.


Bibliografía consultada: “Historia del tiempo” de Stephen W. Hawking


el pajaro

viernes, 1 de diciembre de 2006

Día mundial de la lucha contra el SIDA


1 de Diciembre. Día mundial de la lucha contra el SIDA.