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jueves, 5 de marzo de 2009

Historias

Si quieres saber de historia no es necesario ir a los manuales ni a las universidades. No es necesario leer mucho, tampoco hay que ver el History Chanel y mucho menos alquilar una película de la segunda guerra mundial.

La historia está en tu casa, en mi casa, en la de todos. Historias interesantes y no tanto, sucesos de peso e insignificantes. Historias de familia. Esas son las historias que valen, porque como dicen por ahí: lo que queda es la familia y eso hay que aprovecharlo.

No es cuestión de tener conversaciones banales en las cuales se tratan temas como la última fecha del Clausura o la más reciente reunión del campo con el Gobierno; se trata de ver que pasaba en el país y en el mundo en tiempos de antaño pero con la voz de quienes estuvieron ahí, de las personas cercanas a uno que de algún modo fueron testigos oculares de esos momentos de la historia que nos pueden llegar a despertar algún interés.

Sólo hay que indagar un poco, no mucho, sólo un poco en como vivían nuestros mayores a nuestra edad y ver como han vivido en otras épocas que no fueron ni mejores ni peores, sólo pasadas.

Te pueden llegar a contar que hace 35 años, ya en el ´73 en New York había chicos estudiando por computadora o que en la década del 60 París era una ciudad mucho más mística de lo que es hoy en día, llena de marchas y protestas estudiantiles. La idea no es leerlo ni googlearlo, si no que tíos, abuelos, padres, amigos y hasta desconocidos nos trasladen sus vivencias con el fin de comprender el mundo loco en el que vivimos hoy en día.

Ayer por la tarde en una charla con 3 personas de más de 60 años me trasladaban sus vivencias con respecto a la Noche de los bastones largos en el ´66, la muerte de Cortázar en el ´84 y el bombardeo a la Plaza de Mayo en el '55. Fue como una clase, pero mucho más amena y a medida de los intereses personales de cada uno. Ver pasar los aviones de la Revolución Libertadora cargados de bombas por Santa Fé y Callao cuando se dirigían a destruir la plaza más conocida del país o que un policía te pegue un mazaso en la cabeza para echarte de la Facultad no son cosas que se vean por estos tiempos en estos centros urbanos modernos en los cuales vivimos.

Por eso lo que vale es interrogar, hacer las veces de periodista casero y realmente sacarle jugo a la experiencia, como decía Ringo Bonavena, ese peine que te dan cuando te queda pelado.

miércoles, 4 de febrero de 2009

Kirchner, el bueno.

Estaba leyendo una noticia en el diario La Nación sobre la subasta record de "la pequeña bailarina de 14 años" de Edgar Degas que se vendió en 18,8 millones de dólares, una gran cifra teniendo en cuenta los tiempos de crisis en los cuales vivimos por estos días. Esta escultura fue la única que Degas expuso en toda su vida y ciertamente está llena de misterio. Él la concretó en cera y después se fundió en bronce, de un realismo espeluznante este maravilloso artista cautivó las miradas de los unos y los otros.

Pero para eso puse todos estos links, averigüenlo ustedes. Lo que a mí me llamó la atención en esta noticia es que en un momento habla de las subastas de esta semana de Monet, Degas, Modigliani, Kirchner, Miró y Warhol.

Todos grandes artistas menos uno, Néstor. Por un momento pensé que al redactor de la nota se le había colado el apellido del presidente del Partido Justicialista (the president in the shadows), pero no contaba con el gran Ernst Ludwig Kirchner.

Por lo visto un gran artista y no menos polémico que nuestro K criollo. En su obra se reflejan temas como "la prostitución y locales nocturnos de dudosa reputación" y está claro que no es lo mismo tratar estos temas hoy en día que a principios del siglo XX.

Parece que con el tiempo el Kirchner alemán sufrió una grave crisis nerviosa y terminó suicidándose. Por supuesto desde este humilde blog no le deseamos la misma suerte a nuestro querido presi.

La imagen es "Soldier" del Kirchner teutón, aunque no sé porque pero parecen Néstor y Cristina en Olivos.

viernes, 20 de abril de 2007

Che, Iggy...para no. ¡Mañana!


Es mala onda dar antes de tiempo un regalo de cumpleaños. Pero en esta ocasión, ocurre todo lo contrario, es que este artículo es un humilde homenaje hacia un gran ARTISTA. El día de mañana, van a cumplirse 60 años de la Iguana en la tierra (¡Si de Iggy Pop!) Y quiero homenajearlo con un especial de su obra. Junte distintos aspectos de su carrera, como la música, el cine, fotografía y alguna que otra cosa más.

Todos a escuchar un tema de la Iguana del punk/rock (como vos gustes), el Sábado 21/4, en su honor.

El banquito verde

."Si no aterrorizó, entonces no soy Pop" Iggy Pop
"Tenia 21 el ultimo año" Iggy Pop
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Iggy & The Stooges - Gimme Danger
Iggy Pop - Lust for a life
Iggy Pop & Kate Piersen - Candy

Iggy Pop - The Passenger (En vivo - 1977)
Iggy Pop & Tom Waits - Escena de "Coffee and Cigarettes" de Jim Jarmusch (En ingles)
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Fotografía: Iggy Pop por Allan Tannenbaum del libro "New York in the 70's"

jueves, 29 de marzo de 2007

El fallo Bazterrica


Gustavo “el vasco” Bazterrica, es un gran guitarrista que logro formar bandas de rock junto a personajes como Miguel Abuelo, Spinetta y Charly García. Brilló al servicio de dos bandas claves del rock argentino: La Máquina de Hacer Pájaros en los setenta y Los Abuelos de la Nada en los ochenta.

Mi idea no es rendirle homenaje, simplemente compartir con ustedes una anécdota de este personaje edificador de nuestro rock.
En el transcurso del año 1983, Bazterrica formaba parte de la gran afluencia que significaban los Abuelos de la Nada. El grupo estaba conformado por Miguel Abuelo a la cabeza, Cachorro López, Andrés Calamaro, Daniel Melingo y Polo Corbella. Juntos conformaron la primer gran banda de rock y pop nacional, su éxito los llevó a una cima plagada de giras, conciertos, discos, entrevistas, etc. Su mundo era seguido de fiestas íntimas, donde se juntaba aire de glamour, sueños cumplidos y excesos.

Un suceso cambia la exaltación de la banda. Una noche, el vasco, queda detenido por tenencia de cocaína. Su proceso legal duraría más de lo previsto….

El Fallo “Bazterrica” es el primer caso público de tenencia de drogas en el rock Argentino. Gustavo logra evitar la cárcel y sienta precedentes sobre las garantías constitucionales de los ciudadanos argentinos amparadas en el Art. 19 de la Constitución Nacional.

Art. 19, C.N. “Las Acciones privadas de los hombres que de ningún modo ofendan al orden y a la moral pública, ni perjudiquen a un tercero, están solo reservadas a Dios, y exentas de la autoridad de los magistrados. (…)”

En 1986 La Corte Suprema dictaminó, sobre el caso Bazterrica, declarando que no constituía delito la tenencia de drogas para uso personal; alegando que, en la medida en que la tenencia de drogas no quede expuesta a los ojos de terceros, corriendo el riesgo de alarmarlos u ofenderlos, el poseedor quedaría amparado por la inmunidad que genera la “privacidad” de su conducta. Este antecedente es aprovechado por muchas personas que se encontraban en la misma situación que “el vasco”.

Lamentablemente, el éxito del fallo Bazterrica no duro mucho, ya que en 1990 la Corte de la presidencia de Menem dio marcha atrás en materia de libertades públicas. Esta corte defenestró lo asentado precedentemente y los tenedores de drogas fueron una vez más arrestados y condenados.

Esta es la Postura vigente en la Argentina.

Ahora bien, ¿somos libres de nuestra privacidad?


Que Sea Rock

jueves, 22 de febrero de 2007

Pappo (1950-2005)


“ Yo sólo quiero hacerte el amor
E ir caminando un rato bajo el sol
Y de un momento a otro te diré
que tengo que dejarte otra vez”

En los últimos minutos del 24 de Febrero del 2005, los dioses decidieron llevarse y deleitar sus oídos con el mejor Blues y Rock que naciera en Argentina, Aníbal NorbertoPappo” Napolitano. Arrancando de esta tierra al hombre suburbano que siempre busco su libertad pero desconfiando de la vida.

Fiel a sus sonidos Pappo nunca movió sus filas musicales; Blues, Rock y Metal eran sus melodías preferidas. Empezó a los 16 años tocando en una banda llamada “Los Buitres”, pasando por centenares de bandas, incluso llego a cantar en los comienzos de Los Abuelos de la Nada junto con Miguel Abuelo. En la Argentina logro imponer su música y llegar a ser un icono en el ambiente rocanrolero, siendo una gran influencia artística para jóvenes bandas que comienzan su incursión en el rock. Sin duda el punto máximo en su carrera llegó el 10 de Agosto de 1993, tocando como músico invitado, en el Madison Square Garden junto al Dios del Blues, ”The Blues Boy King”, mejor conocido como B.B King. Compartió 9 fechas más junto al astro, en lo que sería una gira a favor de la Casa del Blues de Chicago.

Amando las guitarras, las mujeres, los fierros y la velocidad por igual Pappo nos dejo en la ruta 5, Km. 71,5 camino a Luján, luego de tener un accidente con su moto. Lugar donde hoy se puede visitar un monolito homenajeándolo. Este consta de una placa, una replica de una guitarra de Pappo y lleva soldados los caños de escapes de su moto Harley Davison.

¿Un error del destino o una verdadera muerte en su ley?

Cerca del segundo aniversario de su fallecimiento quería rendirle un pequeño homenaje a uno de los hijos del Rock y del Blues.
Recomiendo escuchar los discos: "Pappo's Blues" (1971) de Pappo's Blues - "Macadam 3...2...1...0" (1981) de RIFF.

Que sea Rock.
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Importante: El día sábado 24/02 la familia del rock nacional se junta para realizar una zapada en honor a Pappo en el monolito que lo homenajea (Ruta 5 Km. 71,5 camino Lujan). Estamos todos invitados.

martes, 12 de diciembre de 2006

Entrevista con Fernando Pita, fundador y guitarrista de Heroicos Sobrevivientes



Un día en la vida de Fer Pita;

No me paso todo el día tocando la viola y fumando. Tengo familia, tengo nenes, una casa y un perro (Blues). El resto, estoy tocando y grabando. Grabando de día y ensayando de noche. Si no salgo a tocar, siempre me invita a tocar alguna banda amiga. Pero siempre estoy con algo, las horas que me quedan le doy a la viola.

¿Quién te introdujo en la música?

En casa éramos tres hermanos. Le compraron la viola al más grande y le pusieron un profesor de música que venía a casa. Le enseñaba por música y partituras. Después arrancó el segundo y por lo tanto me quedó a mi. Nos enseñaba a los tres, un día uno, otro día el otro. El más grande duró una semana, el otro se la bancó un poco más, un mes.
Yo seguí, hice un año con el pibe. Di exámen en un lugar que ibas y había tres viejos que te miraban todo. Tenía que tocar bien, pifiaba y la cagaba. Toqué y pasé a segundo año con el mejor puntaje, diez sobresaliente. Y bueno,… ahí no seguí más. Arranque por mi cuenta, ya tenía una base. Además estaban los beatles y los stones. Así arrancó otra cosa, otro camino.

¿En qué momento te diste cuenta que te ibas a dedicar a la música?

Creo que siempre lo supe. Mi primera banda la tuve a los 17 años, un pendejo de mierda. No me acuerdo el nombre, cantábamos en inglés. Después vos viste como es la música, largás, pasa un año, dos años, seguís tocando, pero nada. Igual siempre estuve tocando. Abajo re under, no nos conocía nadie, pero siempre juntando gente. Dúos, tríos, rock & roll y hasta hice banda de heavy metal.
Antes de hacer heroicos, yo vivía en Sáenz Peña, donde vivían los V8. Tenía una banda con Osvaldito Civile (guitarrista de V8), que después me lo sopló Iorio.
Una vez fuimos a tocar al Borda, a lo que Osvaldito me decía: “No vayamos, no nos van a dejar salir”. Enserio que no quería ir. Además cuando llegamos, en la escalera una de las enfermeras nos confundió con algunos locos de ahí. Casi nos dejan adentro. Fue muy fuerte, tocamos dos rock & rolles y tuvimos que parar porque los locos se dieron vuelta.

Sacando la música, ¿Practicás otra forma de expresión?

Me encanta dibujar. Dibujaba cuando era chico. Dibujaba antes de agarrar la viola, me pasaba horas dibujando. Después me pasé horas tocando la viola, pero antes de agarrar la viola, dibujaba mucho. Me encanta el dibujo.

¿Qué es la música para vos?

Para mi la música es como… “ La Dama cruel”. Me salvó y a la vez me echó a perder (risas). Las dos cosas, “La Dama… Cruel”.

Bienaventurados sean los que creen sin ver, porque ellos van a ver la gloria eterna.” (Fe ciega – 2000)
¿En qué cree Fer Pita, y cómo se ve reflejado esto en su música?

Religioso no soy, porque la religión es congregarse con la gente. Yo no me congrego, creo en Dios. Cuando uno cree le gusta decírselo a los demás. No soy religioso porque me rompe la bolas andar predicando, odio la del predicador, la detesto.
Pero me pongo en otra posición, ya que cuando se cree explícitamente, te enseñan que tenés que salir a joder al otro, para que se convierta, como una obligación. No hago eso, lo que hago es música, entonces por lo menos tengo la oportunidad con mi música de llegar a cierta cantidad de gente. Aprovecho y mando el mensaje por ahí, por el lado musical. El que la quiere agarrar que la agarre, y el que no la quiere agarrar, que no la agarre.
A los pibes que me vienen a ver les doy rock & roll, que es lo que les gusta. Además te doy otra cosa en la cual yo creo, buena onda, y si querés creer está bueno. Esa frase la saqué de la Biblia, son palabras de Jesús, no cambié nada, no es una expresión mía. Ante esto te voy a comentar que el otro día toqué con Junior de La 25. Yo pensé que iba a pedir un rock and roll, el más podrido, el más viejita y justamente me pide Fe Ciega, te das cuenta.

¿Cómo se conocieron con Segundo?

Segundo tenía una banda en San Fernando con un violero que era alumno mío. Yo ya venía con Heroicos hace 5 años, pero al principio había otro pibe, y cantábamos los dos. Él se fue y quedé cantando yo.
Me acuerdo que un día, en el 92´, alguien tocó la puerta de mi casa en Núñez y apareció uno de mis alumnos, con un tipo atrás que yo no conocía. El tipo este me mira y me dice: “Vos tenés que venir a tocar la guitarra en mi banda” a lo que le dije ¿Vos estás loco?, ¿vos sabés quién soy yo idiota? Y nada, toqué con ellos un sábado en el Roxy de Congreso, estaba hasta las bolas, lleno de gente.
Toqué una vez y después no quise tocar más, a lo que Segundo me dijo “Si vos no vas a tocar en mi banda, yo me voy a cantar a la tuya” (risas).
De caradura entró, y ahí quedó Heroicos.

¿Qué novedades hay con el nuevo CD?

Nos falta un poquito para terminarlo, esta casi todo, nos falta poner las voces y editar el piano. El resto ya está todo grabado. Está bárbaro, tiene un sonido espectacular. Lo estamos grabando con el mejor técnico de Argentina, Adrián Bilbao, que es un capo, un monstruo.

¿Qué va a ser de Heroicos en el 2007?

En marzo, si Dios quiere, salimos con todo. Con el disco tiene que salir a la par un DVD y un video para la tele. Además cerramos dos fechas en el Teatro de Flores.

¿Sentís apoyo de las bandas actuales que nacieron escuchando a Heroicos?

Sí, ahora justamente, mirá el tiempo que pasó, es muy loco. Siempre digo que la justicia es lenta pero llega, estoy asombrado. Jamás pensé que éstos pibes, tanto Junior, Toti o el Pity tuvieran tanta onda.
Al Pity desde que lo conocí que somos amigos. Me invitó a tocar, jamás fui, pero me invita cada vez que toca Intoxicados. Es de esa gente que aunque te la encuentres una vez cada tanto, está todo bien. Es un amigo y un buen tipo.
Me pasó también con los de La 25, jamás pensé que tenían tanta onda. Resulta que ellos me venían a ver cuando eran pendejos. Pasaron 10 años y ya son unos monstruos altos peludos. ¿Cómo te vas a acordar? Si te ponés a pensar, pasaron todos y a mi me encanta, se los dije. El otro día me invitaron a tocar en Temperley. Cuando subí al escenario Junior me dio un abrazo que me partió en dos, un abrazo pero MAL!.

¿Qué pasó durante el tema Rojo y Negro en la cancha de Tigre hace un par de años?

A Segundo lo bajaron del escenario, al costado de la baranda, esquivaba trompazos y cuchillos como Locche. No le llegaron a pegar. Yo estaba con la viola y Segundo es muy pesado, no lo podía subir. Me acuerdo que lo agarró un amigo nuestro que le dicen chiquito, mide dos metros y lo salvó. Lo iban a matar.
Ahí nos fuimos para atrás y yo agarré una silla de metal, esperaba que salten la valla y que vengan. Al primero que venía, amigo o enemigo, le volaba la cabeza. Se escuchaba el ruido de las botellas rompiéndose, venían con los cuellos. Fue terrible. Pero eso son anécdotas malas (risas) pero que la sacamos barata igual viste.

La onda de haber tocado en la cancha de Tigre fue de Pepe, y la consigna era: por favor, ¡No toquen Rojo y Negro! Como los carteles en las casas de música; ¡Prohibido tocar escaleras al cielo(risas)¡ ¡Prohibido tocar Rojo y Negro!
Y no, no íbamos a tocarla. ¿Para qué? Ya habíamos tocado todo el recital, estábamos en el final. A lo que Segundo me dice:

- “…ah no vas a tocar, ¡sos un cagón!”

¿A quién le dijiste cagón?, (simula rasguear una viola). Pepe atrás se arrancaba los pelos. Pero tuvo que meterse, ya estábamos tocando.

Hay una leyenda que dice que los Ratones les bajaron el pulgar a los Heroicos, ¿Es verdad?

Mirá, al estudio en el que estamos grabando Apócrifos, va Juanse, que produce a una mina que canta. Me enteré que le dijo al técnico que nosotros sí que tenemos bien puesto el nombre, porque cuando ellos salieron nosotros ya estábamos.
En esa época no era como ahora, ahora es mucho mejor, hay muchas más bandas. No existía el rock & roll, eran los 80, todo era pop y disco, hasta los redondos cambiaron la música, la hicieron otra cosa. Por eso yo lo quiero a Pappo, porque el tipo tocaba rock & roll cuando no había una puta banda de rock & roll. Yo salí con Heroicos y cuando hablé con las discográficas, que eran tres tipos que manejaban todo, me dijeron que ya había una banda de rock & roll. Tenían una y no necesitaban dos. Por eso dicen que Juanse nos mandó a la B, pero no es así, era o vos o yo. No hubo una mala onda con Juanse ni en pedo. La cosa fue así, no fue Juanse, sino el tiempo y el momento en que estábamos. Eran dos bandas y había que elegir a una.


Por El Banquito Verde.

jueves, 7 de diciembre de 2006

Persona (Lennon)

El 8 de diciembre de 1980, Mark Chapman, arbitrariamente, decidió ponerle fin a la vida de John Lennon. Este acto de egoísmo y locura, produjo principalmente la destrucción de una familia y el llanto de un mundo entero. El gran artista musical que predicaba amor y esperanza había sido asesinado en la entrada de su apartamento. ¿Qué más se podía hacer además de llorar?.

Su música fue una de las tantas formas que utilizo para expresarse. Se puede tomar como referencia la canción “Mother”, la cual compuso y describe en un método muy personal la perdida de su madre cuando el era un simple adolescente, y el dolor que esto le causo. Hecho que también produciría en John la constante búsqueda de su identidad.

A su compañera de vida, Yoko, la conoció en una exhibición de arte en la cual ella participaba. Desde ese entonces sus vidas estuvieron unidas, sin importar la separación que hayan tenido por un año. Cualquiera que observe las fotografías tomadas a la pareja, podrá apreciar la fuerte unión que existía entre ellos. John y Yoko estaban destinados a estar juntos, o así lo sentían y hacían entender que nada iba a poder lograr separarlos.

Luego de varios intentos por tener un hijo, nace Sean en el año 1975. El estado emocional de la pareja era de felicidad absoluta. Este fue el principio de una época en la cual John no hacia actividad alguna sin su familia, ya que el crecimiento del niño era lo primordial en su escala de valores; como consecuencia terminaron recluyéndose en el ambiente privado de su hogar. La música y el mundo tenían que esperar.

La vuelta a su vida pública, se realizo en el año 1980. Le llevo gran parte del año grabar su última placa, tal es así que los principales temas tratados en el disco fueron desarrolladas a partir de la madurez que encontró en sus últimos años de vida. Su pasado no lo atormentaba mas, veía en su hijo “el futuro”. Un nuevo John estaba listo para reinsertarse en el mundo.

"La vida es lo que te pasa, mientras tú haces planes de como vivirla" John Lennon

nube.

miércoles, 29 de noviembre de 2006

Mr.George Harrison


Hace 5 años un día como hoy, 29 de noviembre, muere George Harrison en un hospital de Los Angeles.
El más joven de los Beatles nació el 25 de febrero de 1943 en Liverpool. Hijo de una familia modesta, conoció en la escuela primaria a John Lennon y, más tarde, en el Liverpool Institute a Paul McCartney. Desde el inicio de la banda en 1963 tocó y grabó la primer guitarra en todos los álbumes de los Beatles. Edito más de 10 discos como solista y en 1988 formó parte del super grupo The Traveling Wilburys junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne, y Roy Orbison. En 1971 organizó junto a su amigo Ravi Shankar el "Concierto para Bangladesh" donde invita todos sus amigos a tocar para recaudar fondos para luchar contra el hambre en al India. Su miedo a sufrir un ataque tras el asesinato de John Lennon le hizo instalar un sofisticado sistema de alarma en su mansión en las afueras de Londres. Medidas de seguridad que no impidieron que en diciembre de 1999 un intruso se colara en su casa y lo apuñalara en el pecho. Luego de 48 horas en el hospital logra recuperase. Muere en el 2001 a los 58 años de cáncer a la garganta.
Aunque muchas veces Harrison fue opacado por el ego de la dupla Lennon/ McCartney, fue el primer Beatle en realmente abrir su cabeza musical y socialmente. Creó un choque cultural entre occidente y oriente al introducir en esta parte del mundo la música y la meditación oriental. George fue el primero en darse cuenta que con el poder de su popularidad podían cambiar el mundo. En 1965, a días que los Beatles comiencen su segunda y más taquillera gira por los Estados Unidos de América, su manager les ordeno que por estricta condición del gobierno americano, que ninguno de los músicos podía opinar o responder sobre temas políticos ni sobre la guerra de Vietnam. De lo contrario no podrían pisar suelo americano. Lennon y McCartney aceptaron la condición teniendo en cuenta lo que significaba la gira y el dinero que recibirían. George dijo que el era un hombre libre de expresar sus ideas y que de lo contrario no se sumaría a la gira. El gobierno americano estuvo apunto de cancelar la gira pero la fuerza de la Beatlemanía era demasiado poderosa y políticamente no convenía dejar a esos miles de jóvenes con las manos vacías. Los Beatles quebraron records en América, opinaron sobre la guerra y miles de jóvenes se opusieron a Vietnam. La gira fue un éxito. Fue entonces cuando la banda entera entendió el poder que tenían. Días mas tarde Lennon dijo la frase mas polémica de la historia del rock n roll: “Somos mas populares que Jesús”.

"Hablábamos del espacio que nos separa y de las personas que se esconden tras un muro falso y que nunca ven la verdad hasta que es demasiado tarde y ya se ha desvanecido.
También hablábamos del amor que compartimos y de cómo mantenerlo, cómo nuestro amor podría salvar al mundo... si supiéramos cómo hacerlo".
(Within you, without you – George Harrison)
Teclas Digitales

El banquito verde recomienda :
"All things must pass" 1970
"Concert for Bangladesh" 1971 version DVD
"Brainwashed" 2002

miércoles, 15 de noviembre de 2006

Don Julio


¿Cuanto tiempo más tenemos que aguantar a Julio Grondona?

EL País entero se unió para darle fin a la posibilidad de que Rovira sea reelecto eternamente en Misiones, dando un mensaje contundente a la vieja política. Usando el sentido común nos dimos cuenta de que no era un hecho democrático quedarse en el poder indefinidamente.

¿Acaso, Don Julio no debería irse de una vez por todas?

Creo que esta semana se vieron reflejados todos los problemas que tiene el fútbol argentino. Rodeado de corrupción, inseguridad y sobre todo impunidad. Lo más grave es que siempre el principal perjudicado sea la gente. El Comité Ejecutivo (Está integrado por un Presidente y 27 miembros titulares que representan a los clubes de todas las categorías) decidió que no se van a vender mas entradas hasta fin de año, para ningún partido de ninguna categoría, o sea que prácticamente solo los socios van a ingresar a los estadios. Claro que con esto también aumentara la programación de partidos, no se iban a olvidar de alimentar el monopólico negocio de Torneos y Competencias.

Por ahora nadie parece poder controlar a los pocos inadaptados que arruinan el espectáculo y eso nos convierte a todos en esclavos de sus actos. La impunidad que tienen los “barras bravas” en nuestro país es asombrosa. Por otra parte pienso que no son directamente los culpables. La verdadera culpa debe recaer en la organización y en los altos funcionarios.

Es probable que las amenazas a los jugadores, por parte de los barras de Gimnasia, nunca sean denunciadas y que nadie siga detenido un lunes a la mañana producto de alguna riña dominical. Si Grondona sigue siendo el mandamás del Fútbol Argentino, el temor a contar lo que realmente pasa, estará siempre latente. En una de esas los periodistas no se animan a hablar porque es el dueño de los canales de televisión. O los jugadores no denuncian las continuas apretadas porque no se sienten respaldados por el sistema.

Por supuesto que Grondona no vio el partido entre Gimnasia y Boca, así que no pudo opinar sobre la actitud de los jugadores locales, pero si tuvo tiempo para decir que en el caso de haber habido amenazas, los jugadores deberían haberlas denunciado antes y no después del partido ya que perdían valor. No creo que haya tenido en cuenta que ni el mismo Presidente de Gimnasia respaldó a sus jugadores y contrariamente, les puso abogados para armarles las declaraciones.

Pero nada parece ser un problema para “Don Julio”. ¿Será este el fin de la mafia en el fútbol? Difícil. El famoso “todo pasa” esta más vigente que nunca y si le preguntamos por su retiro, la respuesta parece sabérsela de memoria, "No estoy acostumbrado a dar un paso al costado. Mientras me dé la salud, seguiré”.

miércoles, 8 de noviembre de 2006

Nicholas Roerich


Nicholas Roerich nació en San Petersburgo, Rusia, el 9 de octubre de 1874, en el ambiente acomodado de una familia rusa de clase media alta, con las ventajas de establecer contacto con escritores, artistas y científicos que visitaban a la familia Roerich con frecuencia.

Mientras aún era joven, Roerich demostró una habilidad particular para el dibujo, y cuando cumplió dieciseis años comenzó a considerar entrar a la Academia de Bellas Artes y seguir una carrera artística. No obstante, su padre no consideraba la pintura una vocación apropiada para un miembro responsable de la sociedad, e insistió en que Nicholas siguiera sus pasos en el estudio de derecho. Se logró un acuerdo, y en el otoño de 1893 Nicholas se matriculaba simultáneamente en la Academia de Bellas Arte y en la Universidad de San Petersburgo.

Al terminar su tesis universitaria, Roerich planificó viajar durante un año por Europa para visitar museos, exhibiciones, estudios y salones de Paris y Berlín.

Roerich tomó la determinación de examinar detenidamente la Sociedad y rescatarla de la mediocridad académica en la que había caído durante tantos años. Instituyó un sistema de adiestramiento en arte que aún hoy día parece revolucionario: enseñar todas las artes: pintura, música, canto, danza y teatro, todo bajo el mismo techo, y dar a la facultad rienda suelta para que diseñara su propio proyecto.

El trató de correlacionar lo subjetivo con lo objetivo, lo filosófico con lo científico, la sabiduría oriental con el conocimiento occidental. Nos recordó que con frecuencia estas contradicciones eran el resultado de la ignorancia del hombre.

Roerich llega a Bombay y comienza una gira por los centros culturales y lugares históricos, reuniéndose con científicos, erúditos, artistas y escritores indios por el camino.
Nicholas profesa la destrucción final de lo malvado, la renovación de la creación y la restauración de la pureza.
Dondequiera que fueron, la creencia de los Roerich en el bien esencial de la vida y en la espiritualidad del hombre se reforzaba.



Unámonos. Usted preguntará, ¿en qué forma? Usted estará de acuerdo conmigo: en la forma más fácil, para crear un lenguaje común y sincero. A lo mejor en la Belleza y el Conocimiento.

martes, 7 de noviembre de 2006

Preso Político


El Panchen Lama, es la segunda autoridad religiosa budista más importante en el Tibet. Este no cumple funciones políticas, pero es el encargado de reconocer la reencarnación del Dalai Lama, y así el proceso se invierte debiendo el Panchen Lama ser reconocido por el Dalai Lama mientras viva.

El 28 de Enero del año 1989, el Panchen Lama quien encontró al actual Dalai Lama falleció de un ataque al corazón. Tuvieron que transcurrir 6 años, para el descubrimiento de la nueva reencarnación del segundo líder espiritual Budista del Tibet. Gendun Chökyi Nyima, un niño de 6 años fue descubierto, puesto en prueba y luego proclamado el nuevo Panchen Lama.


Al enterarse de la noticia, el gobierno Chino no tuvo mejor idea de aprovecharse de la situación y secuestrar a Gendun. Desde el 12 de Julio del año 1995 que está desaparecido junto a su familia, logrando que el nuevo Panchen Lama sea el preso político mas joven de la Historia.


Sin importar el esfuerzo del Gobierno exiliado del Tibet, el niño nunca fue devuelto. Un nuevo Panchen Lama fue proclamado por los tiranos, y la única información oficial por parte de estos fue que el niño y su familia se encuentran bajo custodia de las autoridades en algún lugar no revelado.

Más información: http://www.freepanchenlama.org/

miércoles, 1 de noviembre de 2006

The Beatles



Un amigo de identidad reservada me pidió que le publique el siguiente articulo.

The Beatles… Es casi imposible pensar en los psicodélicos sesentas y setentas sin pensar en hippies, flores, paz, sexo libre, droga y por supuesto The Beatles, sin ellos, nada de lo anterior hubiera existido. Cuatro jóvenes ingleses que con su música movían multitudes, imponían modas, hacían llorar a miles de fans.
En Liverpool, en 1956 se conocieron Paul McCartney y John Lennon por primera vez. Paul era dos años menor que John pero se integró rápidamente al grupo pues tenía una gran destreza con la guitarra. Poco tiempo después Paul convenció a John de que entrara al grupo un amigo suyo, George Harrison, quien manejaba la guitarra solista mejor que nadie. Cuando consiguieron un pre-contrato con la casa discográfica EMI. George Martin, productor del sello, accedió a oírles y también le gustó. Sólo puso la condición de que cambiaran al baterista, así, con la ayuda de Brian (su manager), consiguieron a Richard Starkey (nombre que se cambiaría luego por el de Ringo Starr), un joven muy talentoso de la ciudad, desplazando a Pete Best.
Así fue como estos 4 astros de la música se conocieron, nunca nadie imagino cuan grandes podían llegar a ser y el grado de influencia que lograrian tanto musicalmente como ideológicamente. Me pregunto: “¿Cuanto tiempo puede pasar hasta que 4 personas de estas características se conozcan nuevamente en el tiempo y lugar indicado para lograr sorprender al mundo?”

lunes, 30 de octubre de 2006

Barrilete Cósmico


El 22 de Junio de 1986 puede haber sido perfectamente el día más feliz en la historia argentina, el día en el cual todo argentino se sintió parte de lo que pasaba en México. Después de todo lo que nos paso en la historia, después lo dividida que estuvo siempre nuestra sociedad. Están los peronistas y radicales, los ricos y pobres, los de River o los de Boca, los de derecha y los de izquierda.

El día en el que Maradona le metió el gol a los ingleses se lo puede denominar el día de unidad nacional, el día en el que todos nos sentimos más orgullos que nunca de ser argentinos. El país ya estaba en democracia y los militares habían pasado, junto con ellos la guerra de Malvinas que tanto nos dolió y tanto odio nos hizo juntar por los ingleses.

En un país en el cual hemos sido terriblemente golpeados a lo largo de la historia. Ese día nos sentimos los mejores del mundo. Primero nos hizo sentir que les robábamos a los que nos habían robado nuestras islas y con ellas la vida de nuestros jóvenes combatientes.

Pero después nos demostró a todos que era el mejor, que éramos los mejores del mundo. El país se juntó en un solo grito, en un solo sueño, en una sola persona. En la persona que más felices nos hizo después de 200 años de vida argentina.

Porque hubo grandes en la historia argentina, pero ninguno tan grande como para que todos nos sintamos tan unidos y esperanzados como país. Nos hizo sentir que todo iba a ir bien, que todo se iba a arreglar y que con el tiempo íbamos a ser una gran Nación, nos unió a todos. Y no es poca cosa.


Un rayo de luz en la oscuridad provocada.
Un estallido de luces sobre el estallido de voces.
Un ramo de rosas que baja desde un palco.
Unas lágrimas que brotan desde el alma.
Las palabras quebradas.
Las manos rojas de aplausos.
La bandera enorme que abraza las tribunas.
Los mil y un fotógrafos que corren al que corre.
El estadio que tiembla.
La voz de Víctor Hugo que va del corazón a los corazones.
Esa zurda prodigiosa que hace bramar al silencio.
Esa entrega que conmueve.
El amor que contagia amor.
El fútbol que contagia fútbol.
Los ingleses sufren la perfección misma.
Hay sol y calor en la multitud asombrada.
Juega Diego. Juega Argentina.
Gana Argentina, Ganamos Todos.
Por siempre. Para siempre.
Por el fútbol. Por la vida.
Por el fútbol que es un pedazo grande de la vida.

viernes, 27 de octubre de 2006

Los Golpeados


¿Qué sociedad puede jactarse de ser perfecta? Ninguna, inclusive pueden llegar a funcionar de una manera cruel y producir como resultado marcas imborrables en sus habitantes. Los “golpeados” (Beatniks), eran escritores jóvenes de la década de los 40’s. Ellos vivieron, sufrieron y reflejaron la desesperación frente a una sociedad barrida por la depresión económica, la segunda guerra mundial y la amenaza de la bomba atómica.
Los beatniks rechazaron toda postura política que haya ido en contra de la propia naturaleza del hombre, ya que ellos creían en la celebración del individuo como único. Sus ideales eran de dejar de lado toda falsa moralidad, utilizar la espontaneidad como modelo de vida, ser honesto con uno mismo y la practica del amor libre.

A continuación se podrán leer frases y un extracto de una poesía perteneciente a la generación Beat.

“No pienses con palabras, es mejor que procures ver su imagen...” Jack Kerouac

“Vive tu memoria y asómbrate...” Jack Kerouac

“He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, histéricos famélicos muertos de hambre arrastrándose por las calles, negros al amanecer buscando una dosis furiosa, cabezas de ángel abrasadas por la antigua conexión celestial al dínamo estrellado de la maquinaria de la noche, quienes pobres y andrajosos y con ojos cavernosos y altos se levantaron fumando en la oscuridad sobrenatural de los departamentos con agua fría flotando a través de las alturas de las ciudades contemplando el jazz.” Extracto de Aullido de Allen Ginsberg

Borges


Tratar de plasmar la vida de Borges en un blog es un poco complicado. Ya sea su obra literaria como su vida en general. Pero rescatando sus frases más resonantes, por así decirlo, es una buena forma de que la juventud argentina descubra y se meta en la maravillosa vida del más grande escritor que ha dado nuestro país.

"Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única."
"Yo no hablo de venganzas ni perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón."
"Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído."
"He sospechado alguna vez que la única cosa sin misterio es la felicidad, porque se justifica por sí sola."
"Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos."
"La duda es uno de los nombres de la inteligencia."
"Yo creo que habría que inventar un juego en el que nadie ganara."
"Creo que con el tiempo mereceremos no tener gobiernos."
"Todas las teorías son legítimas y ninguna tiene importancia. Lo que importa es lo que se hace con ellas."
"He cometido el peor pecado que un hombre puede cometer. No he sido Feliz"
"Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mi me enorgullecen las que he leído."
"La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene."
"Ocurre que la primera impresión que causaron personas que son importantes en la vida de uno, suele ser bastante vaga."
"A los setenta y seis años recuperé parte de la vista y volví a contemplar el rostro de una hermosa amiga de la juventud."
"Hay derrotas que tienen más dignidad que la victoria."
"El infierno y el paraíso me parecen desproporcionados. Los actos de los hombres no merecen tanto."
"Siempre he sentido que hay algo en Buenos Aires que me gusta. Me gusta tanto que no me gusta que le guste a otras personas. Es un amor así, celoso."

jueves, 26 de octubre de 2006

Carl Marx


Marx consideraba que habiendo igualdad había justicia social y por esta razón estaba en contra del capitalismo y de su organización económica, y creó un pensamiento contrario al capitalismo que fue llamado "comunismo" en donde todos los hombres estaban en igualdad de condiciones. El quería crear una revolución de tal magnitud en donde el proletariado acabara por completo con el capitalismo y se empezara a vivir con un pensamiento comunista.
Para que todos estuviéramos en igualdad de condiciones y tanto proletarios como burgueses estuvieran al mismo nivel sin que nadie fuera más que nadie y las ganancias obtenidas con el trabajo fuera repartida a todos por igual ya que habían hecho el mismo esfuerzo y trabajo para ganarlas.