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jueves, 19 de noviembre de 2009

Todas las Fiestas de Mañana



En marzo de este año adelantamos la vuelta de Viejas Locas con un fuerte rumor de nuevo disco, luego reversionado en recital en Velez + single. Ahora, en exclusiva y solo para fervientes subnormales, anticipamos una nueva reunión, de sólo por un día, en New York... diegoarmando quiera que lo pasen en vivo por Youtube. Son The Velvet Underground, y vuelven a juntarse -por ahora sin John Cale- para discutir sobre la salida de un nuevo libro que promete mucho, The Velvet Underground: New York Art. Para quienes vivan por esos pagos o simplemente se encuentren paseando en subtes de primera, les recomendamos que dejen de hacer vidriera y vayan a pispear un poco; parece que se arma un profundo debate y luego, con algo de suerte, quizás liguen una tajada de buena música para todo viejo y moderno oído.

¿Qué? // The Velvet Underground // (Se juntan 3 de 4)
¿Dónde? // New York Public Library
¿Cuándo? // 08/12/09

viernes, 3 de octubre de 2008

.// THE BAD PLUS

The Bad Plus - Dirty Blonde
Jazz en vivo
Viernes 03/10/08
19hs
Niceto Club (Niceto Vega 5510)

miércoles, 17 de octubre de 2007

FLUORECIENDO - Miercoles 24 de Octubre


Negro Fluo sigue presentado sus últimos temas en Capital Federal. Músico independiente del nuevo folck porteño, Negro Fluo logra a través de la experimentación y un excelente trabajo de voces, melodías imposibles de encasillar.

Próximo Miércoles 24 de Octubre, 21:30hs. Negro Flúo, Falsos Conejos, Banda de Nahuel, en el Bar Antiguas Lunas (Quesada 1515 y Libertador). Nuñez. Entrada gratuita.
Escucha su música y vas a tener que ir:

http://www.negrofluo.com.ar/

www.fotolog.com/negrofluo

miércoles, 27 de junio de 2007

Indighos

Buenos Aires, es una ciudad con mucha influencia de Pink Floyd. Ya quedo demostrado este año con los dos rivers al palo de Roger Waters. Ahora, ¿Qué nos queda a nosotros, los porteños amantes de esta música, después de semejante visita? Es muy común cruzarse en la calle con afiches de bandas como The End o Ummagumma, quienes siempre están tratando de conquistar aquel público renegado a aceptar que Waters, vino, toco y se fue. En lo personal, estas bandas tributo ya no me llaman la atención, después de ver al maestro en vivo poco me interesa escuchar a sus clones locales.

Por suerte, todo lo contrario me pasa con Indighos, una joven banda identificada con los Floyd, pero lejos de ser una más en su lista de clones. No es que Indighos, no toque en vivo covers de los ingleses, pero a diferencia de otras, se animan a redoblar su apuesta componiendo y presentando material original en vivo. Si tenes la suerte de haber presenciado algún recital, sabrás de lo que hablo, caso contrario, te cuento que Indighos es una banda que hace honor a sus influencias y lleva las cosas a un paso mas adelante.

keep walking, keep rolling, INDIGHOS

¿Quiénes forman Indighos?
Maxi Diez: Guitarra y Voz
Panchi Grimaldi: Guitarra
Teo Casa: Bajo y Coros
Felix Calandra: Bateria
Regina Ruete: Coros

¿Queres verlos en vivo?
Sábado 30/06 1:30hs
Crobar - Marcelino Freyre s/n. Paseo de la Infanta, Palermo.

Escuchalos: http://www.myspace.com/indighos

nube.

jueves, 10 de mayo de 2007

Radio Say No More


El año pasado, Charly Garcia, celebró su cumpleaños presentando en el teatro Gran Rex su nuevo disco neoyorkino “Kill Gil”. El ambiente antes del recital era muy extraño. Las entradas indicaban la necesidad de concurrir con una FM y auriculares para poder escuchar sonido alguno del músico. Un experimento 100% SAY NO MORE. Igual a más de uno (me incluyo) se los vio a las corridas comprando una radio en la calle.

Después de un programa de radio interno conducido por Badía, donde los aplausos se mezclaban con silencios, se apagaron las luces del teatro dando lugar a cantitos populares. Charly salió a tocar al pasar una hora, sorprendiendo a todos con su buena puntualidad. Mi volumen marcaba estar alto, igual algo me molestaba: canciones a lo Arjona se colaban en mi señal.

Parece que no fui el único en escuchar la FM 100, porque el músico reaccionó ante el problema rompiendo los pianos y aparatos emisores de señal. Había mucha incertidumbre en el público, atrapado a fin de cuentas en una pelea entre Charly y sus asistentes. Por suerte, los ánimos se calmaron y la música volvió con parlantes llevados solo para “emergencias”. Los clásicos entonces no pararon de sonar, pero la presentación entera de Kill Gil estaba suspendida.

La polémica después del recital resultó ser la misma de siempre. Mensajes efusivos o ásperos hacia Charly rebalsaban en los medios. Sin importar las opiniones finales, estoy convencido que todas las personas presentes aquella noche, sintieron la grandeza en la propuesta de música inalámbrica. No era cosa de todos los días. Se estaba ante una idea innovadora y transgresora. Seguro que no terminó según lo planeado, pero el concepto merecía la oportunidad.

El disco Kill Gil aún no está a la venta, ni tampoco se sabe mucho cuando va a salir. Pero los curiosos ya pueden disfrutar en Internet de una versión demo del mismo. Tuve la oportunidad de escucharlo y así terminar con un estigma iniciado la noche del concierto. El album tiene 13 temas bien a lo Charly, moderno por donde se lo oiga y con algunos toques psicodélicos. Se que el corte es “No importa”, porque lo sintonizé en mi radio Say No More.
nube.
"Hay gente que es gil de nacimiento, y hay gente que se hace el gil" Charly Garcia sobre Kill Gil (Revista La Mano)

Vídeo original: Trailer de Kill Gil.(offline)

domingo, 29 de abril de 2007

Día 2


El segundo día de Coachella estuvo rodeado de gratas sorpresas; bandas nuevas y efectos especiales entre otras atracciones. Es difícil de explicar lo que se vive por estos días en Indio, la efusividad de la inmensa cantidad de gente es poco común, por la noche en el camping alguien empieza un grito, las 10 mil carpas apostadas en el lugar se suman formando un sólo aullido espontáneo de 50 mil personas, algo interesante para escuchar.

Después de tomarme una cerveza a la sombra, una costumbre a esta altura, logramos entrar al festival a eso de las 3 de la tarde, el procedimiento fue idéntico al del viernes y no creo que varíe demasiado para hoy. La primera impresión que note al ingresar al complejo fue una mayor cantidad de gente, probablemente por el hecho de ser sábado y por la popularidad de algunas bandas como Red Hot Chili Peppers.

El calor era terrible pero las ganas no impidieron entrar en plena tarde pese a los 35 grados que azotaban el club de polo. Después de caminar por ahí y ver todo lo que no había visto el día anterior por falta de tiempo, me instalé en mi escenario preferido, The Outdoor Theatre, el segundo en magnitud. La primera banda fue The New Pornographers, un grupo de amigos canadienses que suena realmente bien. Más tarde llego The Decemberists con un repertorio alucinante, haciendo mover a la gente como nunca y armando todo tipo de atracciones para el público, con bailes y actuaciones.
Después de un merecido descanso y mucha hidratación nos fuimos al Coachella Stage para ver a Arcade Fire, increíble como sonó esa banda que para mi era casi desconocida. Mucha gente en el escenario, muchos instrumentos, mucha potencia. Una hora y 15 fue más que suficiente para darme cuenta que tengo que empezar a escucharla muy seguido.

Era hora de los Red Hot y todo el mundo se vino para el gran escenario, la banda oriunda de California se sintió en casa frente a toda su gente, desplegando todo su ya conocido material que nunca falla, un clásico recital mostrando su propio estilo.

Para terminar un poco de The Good, The Bad & The Queen con algunos destellos interesantes y ya al final un poco de electrónica de la mano de Tiesto con 100 mil personas saltando a mi lado.

La segunda jornada fue todavía más impresionante que la primera, y esperemos que el último día con bandas como Manu Chao y con el reencuentro de Rage Against The Machine después de 7 años cumpla las expectativas creadas en la gente, no dudo que así será.

sábado, 28 de abril de 2007

Coachella


Indio, Ca. (Enviado Especial) El caluroso desierto californiano es desde hace ya 8 años el lugar elegido para el Coachella Valley Music & Arts Festival, un mega evento de 3 días que reúne año a año a miles de jóvenes de todas partes del mundo.

El día arranco a las dos de la tarde con una larga fila de media hora para poder entrar desde el “insite camping” hasta la zona del festival, los 30 grados de temperatura con el sol en la nuca eran agobiantes para empezar el día. Después de una exigente pero respetuosa revisión pudimos entrar a los campos de polo donde están dispuestos los escenarios. El lugar es deslumbrante, su variedad de contenidos y aspecto de gran circo sorprende hasta el más indiferente. Como su nombre lo indica, el arte se ve a los cuatro lados y uno no deja de maravillarse viendo grandes obras de distintos tipos, en su mayoria intercactivas para que todo el mundo pueda disftrutarlas de la mejor manera.

Después de divertirme un buen rato mirando las diversas atracciones, obras de arte (paneles solares con forma de girasoles que siguen al sol) o gente divirtiéndose, llego la hora de la música. La primera banda fue Of Montreal, una banda en pleno ascenso creada por
Kevin Barnes. Con una excelente producción y puesta en escena motivó a saltar a más de uno. Los integrantes maquillados al mejor estilo Miranda dieron todo lo que tenían en 50 minutos de show, con un sonido poderoso y excelente actitud cumplieron a la perfección lo programado por ellos, por lo menos esa era la impresión, y tanto la banda como el publico se fueron muy satisfechos.

A las 6 y media de la tarde aparecieron en el escenario principal los Arctic Monkeys. Los niños mimados del rock británico no se conforman únicamente con haber sacado (casi al mismo tiempo) 2 excelentes discos, sino que demostraron todo lo que pueden dar en vivo sobre el escenario; un show cargadísimo de energía. El público estaba lleno de europeos y fue el más variado de la tarde, lo más parecido a un pogo argentino que se pudo ver en Coachella, la gente saltó y empujó a más no poder en el rojizo atardecer.

El frenesí rockero siguió de la mano de The Jesus and Mary Chain, la legendaria banda conformada por los hermanos
Jim y William Reid estuvo separada por varios años a partir del 99, reencontrándose un par de meses atrás sorprendió a sus seguidores tocando varios temas nuevos. La apática actitud de la banda no quita su solidez a la hora de tocar y conmover, de otra manera, a sus fanáticos. La sorpresiva aparición de Scarlett Johanson para acompañar en la voz en “Just like Honey” dio casi por terminado el show.

De traje, como de costumbre, aparece en escena INTERPOL juntando la máxima cantidad de espectadores para esa hora, la banda de rock neoyorquina dio una perfecta demostración de experiencia arriba del escenario. Los liderados por Paul Banks hicieron gritar a toda la platea femenina de principio a fin. Con un prolijo repertorio los trajeados rockeros no se querian ir al grito de “One more song, one more song.”


De ahí corriendo a Sonic Youth para terminar la noche, solo quedaban 25 minutos para ver a una banda de culto, la cual no podia dejar de deleitarme viendo a Thurston Moore, Lee Ronaldo, Kim Gordon y Steve Shelley hacer gritar sus guitarras. En ese corto lapso tocaron temas de sus trabajos más recientes sin dejar de lado los clasicos acordes de sus albunes pasados. Una excelente forma de terminar un dia cargado de emociones.
El Festival sigue 2 dias más, a seguir disfrutando del espectacular evento.

La foto Alex Turner de los Arctic Monkeys.

lunes, 23 de abril de 2007

Un reggae para Vladimir.

Hace unos días, venia viajando en un taxi que lo manejaba un pibito sin apuros escuchando reggae. Por afuera del auto, la ciudad estaba muy tranquila respirando smog al sol, adentro, yo disfrutaba de las imágenes porteñas que arrojaban el viaje. En un momento, desde el estéreo de colores empezó a sonar la canción “Guiltiness” de Bob Marley, un tema del disco Exodus (¡por cumplir 30 años!), que debe estar entre las mejores canciones protesta del rasta.
Siempre es bueno escuchar reggae arriba de un auto y este viaje no iba a ser la excepción. Así fue que, en pocos segundos, los paisajes urbanos a la par de la música, empezaron a fusionarse y simplemente ser. Mi humor era muy bueno, el tráfico andaba bien y el volumen estaba alto. No podía pedir más. Entonces, así de la nada, el mismo Bob, me volvió a dar una palmada a través de su música.
Un par de cuadras antes de bajarme, llegue a cruzarme desde lejos con una manifestación. No logre ver porque reclamaban. Sin embargo, otra cosa me llamo la atención: el escuchar y poder ver una protesta al mismo tiempo. Antes, venia viajando junto al “wah-wah” de la guitarra, dejando al mensaje de la letra en un segundo plano. Pero la gente y sus pancartas, hicieron que le ponga atención a un costado que tenía olvidado de Bob, el de saber como luchar contra la injusticia.
Todo esto me llevo a pensar en dos aspectos sobresalientes del reggae. El ser un comunicador de ideales y un buen ambientador de ánimos, o mejor aun, que las dos brillen al mismo tiempo, convirtiendo a una canción en una hermosa forma de levantar la voz. Seguro que no hay que quejarse por cualquier cosa, pero a veces es importante expresarse y hacerse escuchar. Si ésto es necesario, estaría bueno seguir el ejemplo de Bob Marley y ser siempre coherente en la forma de hacerlo. Creyendo en uno mismo y amando a los demás.
Protesta o no, el reggae es para bailar y sentir.

Vladimir Coffcof.

La pintura es de Alexander Cooper, un pintor de Jamaica.

viernes, 20 de abril de 2007

Che, Iggy...para no. ¡Mañana!


Es mala onda dar antes de tiempo un regalo de cumpleaños. Pero en esta ocasión, ocurre todo lo contrario, es que este artículo es un humilde homenaje hacia un gran ARTISTA. El día de mañana, van a cumplirse 60 años de la Iguana en la tierra (¡Si de Iggy Pop!) Y quiero homenajearlo con un especial de su obra. Junte distintos aspectos de su carrera, como la música, el cine, fotografía y alguna que otra cosa más.

Todos a escuchar un tema de la Iguana del punk/rock (como vos gustes), el Sábado 21/4, en su honor.

El banquito verde

."Si no aterrorizó, entonces no soy Pop" Iggy Pop
"Tenia 21 el ultimo año" Iggy Pop
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Iggy & The Stooges - Gimme Danger
Iggy Pop - Lust for a life
Iggy Pop & Kate Piersen - Candy

Iggy Pop - The Passenger (En vivo - 1977)
Iggy Pop & Tom Waits - Escena de "Coffee and Cigarettes" de Jim Jarmusch (En ingles)
.

Fotografía: Iggy Pop por Allan Tannenbaum del libro "New York in the 70's"

jueves, 29 de marzo de 2007

El fallo Bazterrica


Gustavo “el vasco” Bazterrica, es un gran guitarrista que logro formar bandas de rock junto a personajes como Miguel Abuelo, Spinetta y Charly García. Brilló al servicio de dos bandas claves del rock argentino: La Máquina de Hacer Pájaros en los setenta y Los Abuelos de la Nada en los ochenta.

Mi idea no es rendirle homenaje, simplemente compartir con ustedes una anécdota de este personaje edificador de nuestro rock.
En el transcurso del año 1983, Bazterrica formaba parte de la gran afluencia que significaban los Abuelos de la Nada. El grupo estaba conformado por Miguel Abuelo a la cabeza, Cachorro López, Andrés Calamaro, Daniel Melingo y Polo Corbella. Juntos conformaron la primer gran banda de rock y pop nacional, su éxito los llevó a una cima plagada de giras, conciertos, discos, entrevistas, etc. Su mundo era seguido de fiestas íntimas, donde se juntaba aire de glamour, sueños cumplidos y excesos.

Un suceso cambia la exaltación de la banda. Una noche, el vasco, queda detenido por tenencia de cocaína. Su proceso legal duraría más de lo previsto….

El Fallo “Bazterrica” es el primer caso público de tenencia de drogas en el rock Argentino. Gustavo logra evitar la cárcel y sienta precedentes sobre las garantías constitucionales de los ciudadanos argentinos amparadas en el Art. 19 de la Constitución Nacional.

Art. 19, C.N. “Las Acciones privadas de los hombres que de ningún modo ofendan al orden y a la moral pública, ni perjudiquen a un tercero, están solo reservadas a Dios, y exentas de la autoridad de los magistrados. (…)”

En 1986 La Corte Suprema dictaminó, sobre el caso Bazterrica, declarando que no constituía delito la tenencia de drogas para uso personal; alegando que, en la medida en que la tenencia de drogas no quede expuesta a los ojos de terceros, corriendo el riesgo de alarmarlos u ofenderlos, el poseedor quedaría amparado por la inmunidad que genera la “privacidad” de su conducta. Este antecedente es aprovechado por muchas personas que se encontraban en la misma situación que “el vasco”.

Lamentablemente, el éxito del fallo Bazterrica no duro mucho, ya que en 1990 la Corte de la presidencia de Menem dio marcha atrás en materia de libertades públicas. Esta corte defenestró lo asentado precedentemente y los tenedores de drogas fueron una vez más arrestados y condenados.

Esta es la Postura vigente en la Argentina.

Ahora bien, ¿somos libres de nuestra privacidad?


Que Sea Rock

domingo, 25 de febrero de 2007

Grandes Amigos

El cine y el rock siempre se han caracterizado de convivir pacíficamente. Sin embargo, siempre hay excepciones como el caso del cineasta Stanley Kubrick y la banda Pink Floyd. Grandes artistas que se han cruzado en varias oportunidades, y pese haber existido una mutua admiración, jamás lograron llevarse bien. Demasiados egos artísticos.

Lo sucedido fue que, Kubrick, al rodar el clásico “2001 Odisea al espacio”, tenía planes iniciales de utilizar música de Pink Floyd para la banda sonora. Sin mucho interés en la idea, los músicos rechazaron la propuesta y mantuvieron hasta el final la posición de no querer formar parte del proyecto. Es así que, el gran detallista del cine no logro conseguir lo deseado. Famoso por su reputación de perfeccionista, seguramente haya estado muy molesto al respecto.

Al pasar algunos años, el mismo Roger Waters (bajista de Pink Floyd), admitió haber estado arrepentido de lo sucedido, reconociendo de alguna manera la importancia de la película y el significado de la oportunidad perdida. Aunque, parece que semejante aclaración nunca llego a conmover a Kubrick, quien en el año 1992, rechazo una solicitud del músico, que consistía en la autorización para reproducir sonidos del film en un futuro disco.

En este contexto, nace la teoría del video sincronizado entre la canción “Echoes” y el último segmento de la pelicula "2001 Odisea al Espacio", llamado “Jupiter and Beyond the Infinite”. La leyenda urbana dice que los Floyd utilizaron la película con fines creativos, componiendo el tema sobre la imagen del film. Nadie sabe bien si realmente fue intencional, pero algunas similitudes son muy curiosas y dejan al mito aun latiendo en la actualidad.

Se recomienda paciencia y olvidar que se trata de distintos proyectos artísticos. Uno al observar el video, se introduce en un universo orquestado por estas grandes leyendas. Hay que saber disfrutarlo por lo que es. Un buen viaje perceptivo.

nube.

“Una película es -o debiera ser- mas como la música que la ficción. Debería ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema, que esta por detrás de la emoción, el significado, todo eso llega mas tarde” - Stanley Kubrick

“Y nadie nos mostró la tierra
y nadie sabe el donde o los porqués
pero algo se agita y algo se pone a prueba
y empieza a escalar hacia la luz.” Echoes – Pink Floyd

2001 Floyd Odyssey
http://www.youtube.com/watch?v=mfgoVZswC4k - Parte 1 (ver arriba)
http://www.youtube.com/watch?v=TlR-9Cn14fs - - Parte 2
http://www.youtube.com/watch?v=tlZp0KXSMF0 - Parte 3
http://www.pinkfloydonline.com/echoes2001_synchs.html Datos (en ingles)

jueves, 22 de febrero de 2007

Pappo (1950-2005)


“ Yo sólo quiero hacerte el amor
E ir caminando un rato bajo el sol
Y de un momento a otro te diré
que tengo que dejarte otra vez”

En los últimos minutos del 24 de Febrero del 2005, los dioses decidieron llevarse y deleitar sus oídos con el mejor Blues y Rock que naciera en Argentina, Aníbal Norberto “Pappo” Napolitano. Arrancando de esta tierra al hombre suburbano que siempre busco su libertad pero desconfiando de la vida.

Fiel a sus sonidos Pappo nunca movió sus filas musicales; Blues, Rock y Metal eran sus melodías preferidas. Empezó a los 16 años tocando en una banda llamada “Los Buitres”, pasando por centenares de bandas, incluso llego a cantar en los comienzos de Los Abuelos de la Nada junto con Miguel Abuelo. En la Argentina logro imponer su música y llegar a ser un icono en el ambiente rocanrolero, siendo una gran influencia artística para jóvenes bandas que comienzan su incursión en el rock. Sin duda el punto máximo en su carrera llegó el 10 de Agosto de 1993, tocando como músico invitado, en el Madison Square Garden junto al Dios del Blues, ”The Blues Boy King”, mejor conocido como B.B King. Compartió 9 fechas más junto al astro, en lo que sería una gira a favor de la Casa del Blues de Chicago.

Amando las guitarras, las mujeres, los fierros y la velocidad por igual Pappo nos dejo en la ruta 5, Km. 71,5 camino a Luján, luego de tener un accidente con su moto. Lugar donde hoy se puede visitar un monolito homenajeándolo. Este consta de una placa, una replica de una guitarra de Pappo y lleva soldados los caños de escapes de su moto Harley Davison.

¿Un error del destino o una verdadera muerte en su ley?

Cerca del segundo aniversario de su fallecimiento quería rendirle un pequeño homenaje a uno de los hijos del Rock y del Blues.
Recomiendo escuchar los discos: "Pappo's Blues" (1971) de Pappo's Blues - "Macadam 3...2...1...0" (1981) de RIFF.

Que sea Rock.
.
Importante: El día sábado 24/02 la familia del rock nacional se junta para realizar una zapada en honor a Pappo en el monolito que lo homenajea (Ruta 5 Km. 71,5 camino Lujan). Estamos todos invitados.

martes, 12 de diciembre de 2006

Entrevista con Fernando Pita, fundador y guitarrista de Heroicos Sobrevivientes



Un día en la vida de Fer Pita;

No me paso todo el día tocando la viola y fumando. Tengo familia, tengo nenes, una casa y un perro (Blues). El resto, estoy tocando y grabando. Grabando de día y ensayando de noche. Si no salgo a tocar, siempre me invita a tocar alguna banda amiga. Pero siempre estoy con algo, las horas que me quedan le doy a la viola.

¿Quién te introdujo en la música?

En casa éramos tres hermanos. Le compraron la viola al más grande y le pusieron un profesor de música que venía a casa. Le enseñaba por música y partituras. Después arrancó el segundo y por lo tanto me quedó a mi. Nos enseñaba a los tres, un día uno, otro día el otro. El más grande duró una semana, el otro se la bancó un poco más, un mes.
Yo seguí, hice un año con el pibe. Di exámen en un lugar que ibas y había tres viejos que te miraban todo. Tenía que tocar bien, pifiaba y la cagaba. Toqué y pasé a segundo año con el mejor puntaje, diez sobresaliente. Y bueno,… ahí no seguí más. Arranque por mi cuenta, ya tenía una base. Además estaban los beatles y los stones. Así arrancó otra cosa, otro camino.

¿En qué momento te diste cuenta que te ibas a dedicar a la música?

Creo que siempre lo supe. Mi primera banda la tuve a los 17 años, un pendejo de mierda. No me acuerdo el nombre, cantábamos en inglés. Después vos viste como es la música, largás, pasa un año, dos años, seguís tocando, pero nada. Igual siempre estuve tocando. Abajo re under, no nos conocía nadie, pero siempre juntando gente. Dúos, tríos, rock & roll y hasta hice banda de heavy metal.
Antes de hacer heroicos, yo vivía en Sáenz Peña, donde vivían los V8. Tenía una banda con Osvaldito Civile (guitarrista de V8), que después me lo sopló Iorio.
Una vez fuimos a tocar al Borda, a lo que Osvaldito me decía: “No vayamos, no nos van a dejar salir”. Enserio que no quería ir. Además cuando llegamos, en la escalera una de las enfermeras nos confundió con algunos locos de ahí. Casi nos dejan adentro. Fue muy fuerte, tocamos dos rock & rolles y tuvimos que parar porque los locos se dieron vuelta.

Sacando la música, ¿Practicás otra forma de expresión?

Me encanta dibujar. Dibujaba cuando era chico. Dibujaba antes de agarrar la viola, me pasaba horas dibujando. Después me pasé horas tocando la viola, pero antes de agarrar la viola, dibujaba mucho. Me encanta el dibujo.

¿Qué es la música para vos?

Para mi la música es como… “ La Dama cruel”. Me salvó y a la vez me echó a perder (risas). Las dos cosas, “La Dama… Cruel”.

“Bienaventurados sean los que creen sin ver, porque ellos van a ver la gloria eterna.” (Fe ciega – 2000)
¿En qué cree Fer Pita, y cómo se ve reflejado esto en su música?

Religioso no soy, porque la religión es congregarse con la gente. Yo no me congrego, creo en Dios. Cuando uno cree le gusta decírselo a los demás. No soy religioso porque me rompe la bolas andar predicando, odio la del predicador, la detesto.
Pero me pongo en otra posición, ya que cuando se cree explícitamente, te enseñan que tenés que salir a joder al otro, para que se convierta, como una obligación. No hago eso, lo que hago es música, entonces por lo menos tengo la oportunidad con mi música de llegar a cierta cantidad de gente. Aprovecho y mando el mensaje por ahí, por el lado musical. El que la quiere agarrar que la agarre, y el que no la quiere agarrar, que no la agarre.
A los pibes que me vienen a ver les doy rock & roll, que es lo que les gusta. Además te doy otra cosa en la cual yo creo, buena onda, y si querés creer está bueno. Esa frase la saqué de la Biblia, son palabras de Jesús, no cambié nada, no es una expresión mía. Ante esto te voy a comentar que el otro día toqué con Junior de La 25. Yo pensé que iba a pedir un rock and roll, el más podrido, el más viejita y justamente me pide Fe Ciega, te das cuenta.

¿Cómo se conocieron con Segundo?

Segundo tenía una banda en San Fernando con un violero que era alumno mío. Yo ya venía con Heroicos hace 5 años, pero al principio había otro pibe, y cantábamos los dos. Él se fue y quedé cantando yo.
Me acuerdo que un día, en el 92´, alguien tocó la puerta de mi casa en Núñez y apareció uno de mis alumnos, con un tipo atrás que yo no conocía. El tipo este me mira y me dice: “Vos tenés que venir a tocar la guitarra en mi banda” a lo que le dije ¿Vos estás loco?, ¿vos sabés quién soy yo idiota? Y nada, toqué con ellos un sábado en el Roxy de Congreso, estaba hasta las bolas, lleno de gente.
Toqué una vez y después no quise tocar más, a lo que Segundo me dijo “Si vos no vas a tocar en mi banda, yo me voy a cantar a la tuya” (risas).
De caradura entró, y ahí quedó Heroicos.

¿Qué novedades hay con el nuevo CD?

Nos falta un poquito para terminarlo, esta casi todo, nos falta poner las voces y editar el piano. El resto ya está todo grabado. Está bárbaro, tiene un sonido espectacular. Lo estamos grabando con el mejor técnico de Argentina, Adrián Bilbao, que es un capo, un monstruo.

¿Qué va a ser de Heroicos en el 2007?

En marzo, si Dios quiere, salimos con todo. Con el disco tiene que salir a la par un DVD y un video para la tele. Además cerramos dos fechas en el Teatro de Flores.

¿Sentís apoyo de las bandas actuales que nacieron escuchando a Heroicos?

Sí, ahora justamente, mirá el tiempo que pasó, es muy loco. Siempre digo que la justicia es lenta pero llega, estoy asombrado. Jamás pensé que éstos pibes, tanto Junior, Toti o el Pity tuvieran tanta onda.
Al Pity desde que lo conocí que somos amigos. Me invitó a tocar, jamás fui, pero me invita cada vez que toca Intoxicados. Es de esa gente que aunque te la encuentres una vez cada tanto, está todo bien. Es un amigo y un buen tipo.
Me pasó también con los de La 25, jamás pensé que tenían tanta onda. Resulta que ellos me venían a ver cuando eran pendejos. Pasaron 10 años y ya son unos monstruos altos peludos. ¿Cómo te vas a acordar? Si te ponés a pensar, pasaron todos y a mi me encanta, se los dije. El otro día me invitaron a tocar en Temperley. Cuando subí al escenario Junior me dio un abrazo que me partió en dos, un abrazo pero MAL!.

¿Qué pasó durante el tema Rojo y Negro en la cancha de Tigre hace un par de años?

A Segundo lo bajaron del escenario, al costado de la baranda, esquivaba trompazos y cuchillos como Locche. No le llegaron a pegar. Yo estaba con la viola y Segundo es muy pesado, no lo podía subir. Me acuerdo que lo agarró un amigo nuestro que le dicen chiquito, mide dos metros y lo salvó. Lo iban a matar.
Ahí nos fuimos para atrás y yo agarré una silla de metal, esperaba que salten la valla y que vengan. Al primero que venía, amigo o enemigo, le volaba la cabeza. Se escuchaba el ruido de las botellas rompiéndose, venían con los cuellos. Fue terrible. Pero eso son anécdotas malas (risas) pero que la sacamos barata igual viste.

La onda de haber tocado en la cancha de Tigre fue de Pepe, y la consigna era: por favor, ¡No toquen Rojo y Negro! Como los carteles en las casas de música; ¡Prohibido tocar escaleras al cielo(risas)¡ ¡Prohibido tocar Rojo y Negro!
Y no, no íbamos a tocarla. ¿Para qué? Ya habíamos tocado todo el recital, estábamos en el final. A lo que Segundo me dice:

- “…ah no vas a tocar, ¡sos un cagón!”

¿A quién le dijiste cagón?, (simula rasguear una viola). Pepe atrás se arrancaba los pelos. Pero tuvo que meterse, ya estábamos tocando.

Hay una leyenda que dice que los Ratones les bajaron el pulgar a los Heroicos, ¿Es verdad?

Mirá, al estudio en el que estamos grabando Apócrifos, va Juanse, que produce a una mina que canta. Me enteré que le dijo al técnico que nosotros sí que tenemos bien puesto el nombre, porque cuando ellos salieron nosotros ya estábamos.
En esa época no era como ahora, ahora es mucho mejor, hay muchas más bandas. No existía el rock & roll, eran los 80, todo era pop y disco, hasta los redondos cambiaron la música, la hicieron otra cosa. Por eso yo lo quiero a Pappo, porque el tipo tocaba rock & roll cuando no había una puta banda de rock & roll. Yo salí con Heroicos y cuando hablé con las discográficas, que eran tres tipos que manejaban todo, me dijeron que ya había una banda de rock & roll. Tenían una y no necesitaban dos. Por eso dicen que Juanse nos mandó a la B, pero no es así, era o vos o yo. No hubo una mala onda con Juanse ni en pedo. La cosa fue así, no fue Juanse, sino el tiempo y el momento en que estábamos. Eran dos bandas y había que elegir a una.


Por El Banquito Verde.

miércoles, 29 de noviembre de 2006

Mr.George Harrison


Hace 5 años un día como hoy, 29 de noviembre, muere George Harrison en un hospital de Los Angeles.
El más joven de los Beatles nació el 25 de febrero de 1943 en Liverpool. Hijo de una familia modesta, conoció en la escuela primaria a John Lennon y, más tarde, en el Liverpool Institute a Paul McCartney. Desde el inicio de la banda en 1963 tocó y grabó la primer guitarra en todos los álbumes de los Beatles. Edito más de 10 discos como solista y en 1988 formó parte del super grupo The Traveling Wilburys junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne, y Roy Orbison. En 1971 organizó junto a su amigo Ravi Shankar el "Concierto para Bangladesh" donde invita todos sus amigos a tocar para recaudar fondos para luchar contra el hambre en al India. Su miedo a sufrir un ataque tras el asesinato de John Lennon le hizo instalar un sofisticado sistema de alarma en su mansión en las afueras de Londres. Medidas de seguridad que no impidieron que en diciembre de 1999 un intruso se colara en su casa y lo apuñalara en el pecho. Luego de 48 horas en el hospital logra recuperase. Muere en el 2001 a los 58 años de cáncer a la garganta.
Aunque muchas veces Harrison fue opacado por el ego de la dupla Lennon/ McCartney, fue el primer Beatle en realmente abrir su cabeza musical y socialmente. Creó un choque cultural entre occidente y oriente al introducir en esta parte del mundo la música y la meditación oriental. George fue el primero en darse cuenta que con el poder de su popularidad podían cambiar el mundo. En 1965, a días que los Beatles comiencen su segunda y más taquillera gira por los Estados Unidos de América, su manager les ordeno que por estricta condición del gobierno americano, que ninguno de los músicos podía opinar o responder sobre temas políticos ni sobre la guerra de Vietnam. De lo contrario no podrían pisar suelo americano. Lennon y McCartney aceptaron la condición teniendo en cuenta lo que significaba la gira y el dinero que recibirían. George dijo que el era un hombre libre de expresar sus ideas y que de lo contrario no se sumaría a la gira. El gobierno americano estuvo apunto de cancelar la gira pero la fuerza de la Beatlemanía era demasiado poderosa y políticamente no convenía dejar a esos miles de jóvenes con las manos vacías. Los Beatles quebraron records en América, opinaron sobre la guerra y miles de jóvenes se opusieron a Vietnam. La gira fue un éxito. Fue entonces cuando la banda entera entendió el poder que tenían. Días mas tarde Lennon dijo la frase mas polémica de la historia del rock n roll: “Somos mas populares que Jesús”.

"Hablábamos del espacio que nos separa y de las personas que se esconden tras un muro falso y que nunca ven la verdad hasta que es demasiado tarde y ya se ha desvanecido.
También hablábamos del amor que compartimos y de cómo mantenerlo, cómo nuestro amor podría salvar al mundo... si supiéramos cómo hacerlo".
(Within you, without you – George Harrison)
Teclas Digitales

El banquito verde recomienda :
"All things must pass" 1970
"Concert for Bangladesh" 1971 version DVD
"Brainwashed" 2002

jueves, 16 de noviembre de 2006

Fidelidad



En tiempos donde los artistas musicales se encontraban y no se fabricaban. La forma de promocionar su obra era a través de los vinilos. Estos son discos que se reproducen de manera analógica y directa, desde el tocadiscos al parlante. El CD, en cambio, utiliza un proceso en el cual el sonido es analógico, luego lo transforma a digital y finaliza transformándolo nuevamente a analógico. Esto produce la perdida de matices auditivos, provocando que desaparezcan sonidos originales de las canciones.

Al reflexionar acerca de los dos formatos, no cuestiono la comodidad del CD contra la de los vinilos. Aunque considero que en los discos de vinilo, el artista tiene mas metodos para expresarse. Algunos ejemplos pueden ser: el arte de tapa, posters, fotos, etc. Estos eran recursos de comunicación en los vinilos, entre el artista y su público, que con el tiempo se fueron perdiendo o reduciendo gracias al CD. Antes, la obra podía ser apoyada en base a estos supuestos, es por esto que es triste pensar que algunos recursos artísticos se perdieron simplemente por comodidad.

Si pensas en la tapa de los vinilos, te darás cuenta que siempre fueron objetos de controversia. La gente corría a su desquería amiga, compraba un disco y al escucharlo se quedaba un largo tiempo contemplando la ideología y arte que un disco podía traer en su frente. El arte de tapa del disco “Sticky Fingers” de los Rolling Stones es un buen ejemplo. Esta fue creada por el artista americano Andy Warhol, quien utilizo telas de jeans y cierres originales para un número limitado de ediciones del disco.

Hay veces que los avances son altamente prácticos, aunque lamentablemente llevan a la extinción viejas costumbres que son más ricas en su calidad. Dos claros ejemplos son: el CD y el mp3. Estos llevan a los consumidores de música, a preferir la practicidad por sobre la calidad de sonido.
Si escuchas un disco de vinilo, seguramente te encuentres con un sonido viejo (bendito sea) y tal cual como el artista lo grabo. Agregando que si a los otros dos formatos les faltan sonidos originales, ¿No seria suficiente esto?, para darle la oportunidad a un viejo vinilo de tu casa, ponerlo en el tocadiscos, bajar la púa y escuchar música un buen rato.


nube.

viernes, 3 de noviembre de 2006

El Padre del Ethio-Jazz



Mulatu Astatke nació en el año 1943 en la ciudad de Jimma, Etiopía. Sus primeras vinculaciones en el mundo de la música fueron como estudiante en las ciudades de Londres, New York y Boston. Fue justamente en la tercera donde Astatke, tuvo el honor de ser el primer estudiante de origen Africano en el “Berklee College of Music.” Luego empezó a formar su carrera como músico profesional, destacándose como percusionista utilizando bongos y el vibráfono.

El siempre se definió como un apasionado de la música proveniente de su país natal y del jazz, es así que fusiono ambas y creo lo que hoy se conoce como el “Ethio-Jazz”.

Es difícil encontrarse con material de Astatke, aunque algunas canciones de su material aparecen en el soundtrack de la película Broken Flowers de Jim Jarmusch. Personalmente, recomiendo el álbum “Ethiopiques” el cual es el disco 4 de una colección de música proveniente de Etiopía dedicada exclusivamente a su material
nube.

miércoles, 1 de noviembre de 2006

The Beatles



Un amigo de identidad reservada me pidió que le publique el siguiente articulo.

The Beatles… Es casi imposible pensar en los psicodélicos sesentas y setentas sin pensar en hippies, flores, paz, sexo libre, droga y por supuesto The Beatles, sin ellos, nada de lo anterior hubiera existido. Cuatro jóvenes ingleses que con su música movían multitudes, imponían modas, hacían llorar a miles de fans.
En Liverpool, en 1956 se conocieron Paul McCartney y John Lennon por primera vez. Paul era dos años menor que John pero se integró rápidamente al grupo pues tenía una gran destreza con la guitarra. Poco tiempo después Paul convenció a John de que entrara al grupo un amigo suyo, George Harrison, quien manejaba la guitarra solista mejor que nadie. Cuando consiguieron un pre-contrato con la casa discográfica EMI. George Martin, productor del sello, accedió a oírles y también le gustó. Sólo puso la condición de que cambiaran al baterista, así, con la ayuda de Brian (su manager), consiguieron a Richard Starkey (nombre que se cambiaría luego por el de Ringo Starr), un joven muy talentoso de la ciudad, desplazando a Pete Best.
Así fue como estos 4 astros de la música se conocieron, nunca nadie imagino cuan grandes podían llegar a ser y el grado de influencia que lograrian tanto musicalmente como ideológicamente. Me pregunto: “¿Cuanto tiempo puede pasar hasta que 4 personas de estas características se conozcan nuevamente en el tiempo y lugar indicado para lograr sorprender al mundo?”