qué hay de nuevo?...

Me preguntaba sobre la vida de David Lynch en el 2009, y esto fue lo que encontré...

http://interviewproject.davidlynch.com

Ya vamos a ondear más en detalle sobre el Interview Project.

Encubierto

Atención: ¿Quién aparece cantando "Hijo del Pueblo" como extra en este fragmento de La Patagonia Rebelde?

Historia completa acá.

Nagi Noda // Sentimental Journey

Yuki es un corto realizado en plano secuencia por la directora pop japonesa Nagi Noda. En el film aparece la cantante de misma nacionalidad; Yuki Isoya, ex Judy and Mary presentando su trabajo como solista "Sentimental Journey".

Lamentablemente Noda falleciò el 7 de Septiembre del 2008 luego de un accidente automovilístico, pero gracias a las nuevas tecnologías todavìa podemos ver algunos de sus trabajos.

What goes around comes around // Publicidad para Coca-Cola, con mùsica de Jack White

A small love story about Alex & Juliet // Publicidad para Franc franc

Fitness Video // Publicidad para Panasonic

Tetro

Se viene Tetro, la bochornosa y esperada película de Francis F. Coppola, filmada el ultimo año entre las calles de Buenos Aires y paisajes de Argentina. Se rumoreaba para su estreno la significante apertura de Cannes '09 pero esto no pudo ser posible, ahora todo indica que será para mediados de junio cuando un grupo reducido de salas norteamericanas proyecte sus primeras cintas; cine para exportar y del mejor. Mientras tanto el trailer ya se puede ver online, hay un sitio web y parece que también Francis está chocho con las ultimas tendencias en comunicación. En Youtube abrió un canal especifico sobre Tetro, donde aparece comentando la trastienda del asunto y presenta entrevistas a los distintos actores del film.

+Links

Tetro Sitio Oficial

Tetro Canal Youtube

Tetro Trailer

Imperio

Las películas de David Lynch no son continuas, no se nos presentan linealmente, es decir, no muestran historias con principios y finales lógicos. Muchas veces uno se pierde intentando descifrarlas. Es qué, muchos conceptos para entenderlas van a depender de uno mismo. Algo parecido pasa con los sueños, con las asociaciones libres para otorgarles un significado.

Con los films de Lynch, entonces, toda asociación tiene que nacer en uno mismo. Lo que "sucede" es interpretación pura, toda teoría percibida. Y en caso de no lograr una, nunca falla el inconsciente colectivo, las conclusiones del debatir colectivamente.

El jueves sale su nueva película Imperio (Inland Empire), la cual lleva recorriendo un año los mejores festivales de cine del mundo, juntando premios y aplausos. "Es sobre una mujer en problemas y un misterio, punto final", lo mas cerca que estuvo Lynch de explicarla.

El Banquito Verde

"Hay gente a la que no le gustan las abstracciones, no les gusta perderse en el mundo. A mi me encanta y me gusta llegar a mis propias conclusiones" David Lynch - La Mano (Sept 2007)

Para curiosos algunos comerciales de Lynch.

Mimo

Siempre me llamo la atención el viejo oficio de ser un mimo, el transmitir buen humor sin tener que decir una palabra. Hay que ser un idiota para no tener simpatía por ellos.

Que no te asuste el francés, paciencia.

Paris, je t'aime - Corto: Tour Eiffel (Sylvain Chomet)

Tarnation.

Tarnation es una película de Jonathan Caouette, un actor y director del septimo arte que empezó a filmar su propia vida a los 10 años de edad. Quizás el, desde un principio, cuando se escondia en algún rincón de su casa para actuar frente a una camara, ya tenia intención de llevar al cine una película sobre si mismo. Veinte años fue lo que tardo en realizarla, y son 88 minutos de su vida los cuales comparte en público, entregando una historia en primera persona con vídeos caseros de como creció en una familia inestable. En Tarnation, uno es testigo del amor de Jonathan hacia su frágil madre y de la bizarra relación que tuvo con sus abuelos. Por momentos es una película dura, en otros alegre, pero nunca deja de ser una autentica y brillante búsqueda de identidad.

nube.

Miércoles 16/05 - 23:00 hs.
Domingo 20/05 - 00:40 hs.
Canal I-SAT.

Cine independiente en la ciudad

Desde hoy hasta el 15 de abril, se realizara la novena edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), el cual incluye más de 400 películas de autor en exhibición. Por supuesto, también habrá lugar para seminarios especiales, master classes, charlas y otras actividades relacionadas al mundo del séptimo arte.

En el ultimo Bafici asistieron 234.000 espectadores al festival, lo que comprobó el buen gusto por el cine artístico en los porteños. En esta edicion esperan inclusive superar el número, a través de una atractiva selección de películas nacionales y extranjeras en competencia. Sin duda, una excelente oportunidad para ver un interesante cine de poca promoción.

El sábado 7/4, a las 18 hs, el músico Tom Waits, estará a cargo de dictar un master class titulado “Música y cine”, prometiendo ser una de las actividades más fuertes de esta edición del festival. El lugar pautado es el Teatro Presidente Alvear (Corrientes 1659), donde se podrán retirar gratuitamente las entradas desde las 10 de la mañana del dicho día.

El Centro Cultural Ricardo Rojas, la sala del Malba, el Hoyts del shopping Abasto, la sala Leopoldo Lugones, el Atlas Santa Fe, el Atlas General Paz y la sala de la Alianza Francesa son los espacios seleccionados para la proyección de esta ambiciosa muestra cinematográfica. Las entradas costaran entre $4 y $6 pesos, se podrán conseguir anticipadamente, o bien ser compradas en el día.

A no perderse:

• Jack Smith y la destrucción de la Atlántida – Mary Jordan (US, 2006).
• Bamako - Abderrahmane Sissako (Francia, Mali, US 2006)
• El otro - Ariel Rottler (Arg, 2007).
• Punks Not Dead – Sussan Dynner (US, 2006).

Programación y mas info: http://www.bafici.gov.ar/

Video: Scotch Tape (1963) de Jack Smith, un director de arte del ambiente factory de Warhol.

Grandes Amigos

El cine y el rock siempre se han caracterizado de convivir pacíficamente. Sin embargo, siempre hay excepciones como el caso del cineasta Stanley Kubrick y la banda Pink Floyd. Grandes artistas que se han cruzado en varias oportunidades, y pese haber existido una mutua admiración, jamás lograron llevarse bien. Demasiados egos artísticos.

Lo sucedido fue que, Kubrick, al rodar el clásico “2001 Odisea al espacio”, tenía planes iniciales de utilizar música de Pink Floyd para la banda sonora. Sin mucho interés en la idea, los músicos rechazaron la propuesta y mantuvieron hasta el final la posición de no querer formar parte del proyecto. Es así que, el gran detallista del cine no logro conseguir lo deseado. Famoso por su reputación de perfeccionista, seguramente haya estado muy molesto al respecto.

Al pasar algunos años, el mismo Roger Waters (bajista de Pink Floyd), admitió haber estado arrepentido de lo sucedido, reconociendo de alguna manera la importancia de la película y el significado de la oportunidad perdida. Aunque, parece que semejante aclaración nunca llego a conmover a Kubrick, quien en el año 1992, rechazo una solicitud del músico, que consistía en la autorización para reproducir sonidos del film en un futuro disco.

En este contexto, nace la teoría del video sincronizado entre la canción “Echoes” y el último segmento de la pelicula "2001 Odisea al Espacio", llamado “Jupiter and Beyond the Infinite”. La leyenda urbana dice que los Floyd utilizaron la película con fines creativos, componiendo el tema sobre la imagen del film. Nadie sabe bien si realmente fue intencional, pero algunas similitudes son muy curiosas y dejan al mito aun latiendo en la actualidad.

Se recomienda paciencia y olvidar que se trata de distintos proyectos artísticos. Uno al observar el video, se introduce en un universo orquestado por estas grandes leyendas. Hay que saber disfrutarlo por lo que es. Un buen viaje perceptivo.

nube.

“Una película es -o debiera ser- mas como la música que la ficción. Debería ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema, que esta por detrás de la emoción, el significado, todo eso llega mas tarde” - Stanley Kubrick

“Y nadie nos mostró la tierra

y nadie sabe el donde o los porqués
pero algo se agita y algo se pone a prueba
y empieza a escalar hacia la luz.” Echoes – Pink Floyd

2001 Floyd Odyssey
http://www.youtube.com/watch?v=mfgoVZswC4k - Parte 1 (ver arriba)
http://www.youtube.com/watch?v=TlR-9Cn14fs - - Parte 2
http://www.youtube.com/watch?v=tlZp0KXSMF0 - Parte 3
http://www.pinkfloydonline.com/echoes2001_synchs.html Datos (en ingles)

Niños del Hombre

Niños del Hombre es una interesante película del director Alfonso Cuarón.

La historia es una visión del director acerca de lo que seria de la humanidad si las mujeres quedaran infértiles. El espacio elegido para contarla es la ciudad de Londres en el año 2027. La humanidad a perdido absolutamente toda esperanza, esta al borde de extinguirse y se encuentra en un estado de caos social.

Cuarón mezcla muy bien las situaciones que son meramente de la historia con problemas contemporáneos como el de la inmigración, el terrorismo y la consecuencia de estas en la política.

Es muy fácil sentirse identificado con la película porque propone un juego de ver hacia el futuro, analizando la actualidad, y así busca un espiritu de reflexión sobre el futuro de la humanidad.

Algunas escenas están filmadas en una sola secuencia (una inspirada en la guerra de Irak), provocando una alta sensación de acompañamiento y realidad en el espectador. Este es principalmente el gran triunfo de Cuarón con Niños del Hombre, es que sin importar la difícil temática que presenta, será la misma pelicula la cual te hará creer en ella.

"…la película muestra que la ideología es un muro para la comunicación entre los seres humanos…” Cuarón acerca de “Hijos del Hombre”

“Aquí la intención era tratar de mostrar el estado de las cosas, más para una reflexión que para una denuncia. Cuando planteas una denuncia, tú apuntas soluciones y aquí lo importante era apuntar reflexiones.” Alfonso Cuarón acerca de “Hijos del Hombre"

Hijos del Hombre (2006)
Director: Alfonso Cuarón
Actores: Clive Owen, Michael Caine, Julian Moore

La Bola Lola

La Bola lola es uno de los cortos de Juan Niklison filmados con cámara digital a mediados del 2005. Con música de Devendra Banhart, transcurre la historia en el tan preciado banquito verde.



Si queres ver mas cortos de Juan Niklison entra al siguiente link
http://www.youtube.com/profile?user=juanniklison